质朴清新真性情 疏秀苍劲自风范——市博物馆馆藏明末著名画家李流芳和蓝瑛的山水画

    汕头市博物馆四楼《粤东藏珍——馆藏文物精品陈列》展厅展出了自元代以来的诸多珍贵书画作品，作者都系书画史上非常有影响力的名家，吸引了许多市民前来参观、欣赏。本文再介绍其中两幅明代的绘画，作者分别是明代著名画家李流芳和蓝瑛。
    李流芳《山水图轴》
    汕头市博物馆收藏的李流芳《山水图轴》，水墨泥金笺，纵约111厘米，横28余厘米。作品意境恬淡而高远，绘高山之间清泉飞溅，山下溪流缓缓，北岸树丛边茅屋一间，南岸树木数棵，幽人扁舟，山水寂寂。如此一幅看上去非常气定神闲的景象，竟是作者喝醉酒之后画的。画面左上角有落款“庚申（1620年）冬夜醉后作，李流芳”，另有作者钤印两枚：“李流芳印”、“长蘅”。
    据汕头市博物馆副馆长洪勇介绍，李流芳是明代著名的文学家和书画家，与唐时升、娄坚、程嘉燧合称“嘉定四先生”，也是明末清初“画中九友”之一（董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴）。李流芳擅画山水，学元代著名画家吴镇、黄公望等，峻爽流畅。市博物馆所藏的这件《山水图轴》融合多位名家技法，题材构图是吴镇的渔夫图，树法受董其昌影响，用笔简练，气韵清爽。这幅珍贵的绘画作品是1998年香港张树人先生捐赠给汕头市博物馆收藏的。
    李流芳(1575-1629)，字长蘅，一字茂宰，号檀园、香海、古怀堂、沧庵，晚年号慎娱居士、六浮道人。歙县(今属安徽)人，寓居嘉定(今属上海市)。青少年时一心读书，企求科举入仕，但不尽人意，直到32岁时才中举人，后来又两度赴京参加殿试，结果都不及第。再加上当时朝廷为太监魏忠贤及其党羽把持，他感到很气馁，遂回乡自建“檀园”，潜心诗文书画。李流芳的诗歌和小品皆闻名于世，风格平易自然、质朴清新，流露出真性情。著有《檀园集》，后被乾隆皇帝钦定收录至《四库全书》。
    李流芳在书法和绘画方面也取得很大成就，他的书法学苏轼，擅长行书和草书，风格浑厚而大气、自然而严谨。绘画方面，他主要师承五代董源、巨然以及“元四大家”黄公望、王蒙、吴镇和倪云林，善山水、写意花卉。事实上他在传统学习上并非局限一两家，而是崇尚各家，同时注重师法自然，强调写生，于画中自创新意。三百年来风行海内外、堪称中国画教科书的《芥子园画谱》中的上水部分，据说就是以李流芳临仿古人各家风格的课徒画稿为蓝本整理而成。
    蓝瑛《仿黄鹤山樵山水图轴》
    汕头市博物馆还收藏明末清初著名画家蓝瑛晚年的绘画作品《仿黄鹤山樵山水图轴》，设色绢本，尺幅巨大，纵约174厘米，横近87厘米，风光无限，蔚为壮观。画面表现深秋的景象，山岚萧疏，间有泉水流出，山坡下高大树木有的已叶落无存，林间散落几间草屋，两位高士席地而坐，相对晤谈。落款为“仿黄鹤山樵之意于城曲茅堂，石头陀蓝瑛”，两枚钤印分别是“蓝瑛之印”、“田叔”。
    洪副馆长介绍说，蓝瑛的绘画在明末清初影响很大，被后人称为“武林派”，画史上称之为“后浙派”，但实际上他的画风与浙派绘画代表戴进等不同，不能完全附属于“浙派”之后。蓝瑛的作品常署“仿某家之作”，该馆所藏这件作品“仿黄鹤山樵之意”。“黄鹤山樵”是元代著名画家王蒙的号，王蒙的山水画写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。他的作品对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望。但这幅蓝瑛的《仿黄鹤山樵山水图轴》只是略有王蒙画法遗意，主要还是受沈周的影响，树法是蓝瑛的自家面目。
    蓝瑛，字田叔，号蜨叟，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂”。钱塘（今浙江杭州）人，生于明神宗万历十三年（1585），卒于清康熙三年（1664）。他擅长山水、花卉、兰石，绘画较明显的特点是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜，善写秋景。蓝瑛师法宋元名家，融汇贯通，自成风范。早年主要得力于黄公望，作品清简秀润。中年自立门庭，上窥晋、唐、两宋，遍摹元代诸家笔法，集取优长。他对学习黄公望的画十分用心，也热心效仿当代前辈沈周的画，再加上游历大江南北，眼界开阔，所以落笔不拘一格，富有变化。晚年作品渐趋苍劲疏宕，画风又有多种面貌，有些作品笔墨含蓄隽雅，有的青绿重设色，画法工细，色调浓丽，愈老而愈工，颇类沈周。

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来 源： 摘自“汕头特区晚报”2016、8、29
作 者： 张艳红