潮州木雕 中国木雕工艺杰出代表 美誉满门

    潮州木雕简介：
　　
    潮州木雕是流传于广东省潮汕地区的一种著名民间工艺美术品，它与东阳木雕并列为中国民间两大木雕体系。潮州木雕的产地并不仅限于潮州一处，位于广东东部的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰，陆丰、兴宁和梅县，这些都是潮州木雕的产地。甚至福建南部靠近粤东的一些地方，也都有木雕的生产。由于有共同的艺术特征和完整的木雕体系，使得人们习惯地称这些地方制作的木雕为“潮州木雕”。同时他们在雕刻中使用了透雕、圆雕、浮雕等一系列完整的技法，使潮州木雕工艺卓然于世。这种从唐代开始便产生的潮州木雕，应用范围很广，大到建筑、家具、围屏、神龛，小到信插、食盒，香炉罩等。无论在何种器物上，大多以云龙、草尾，勾藤花等图案作为佩饰，刀法简练，布局大方，有着概括含蓄、趣味性强的特色。

    潮州木雕，由于髹漆贴金，故又称“金漆木雕”。因为潮州木雕作品经过雕刻之后，外表还要涂上亮金漆，以显得金碧辉煌，并在其耀目的光彩中取得了玲珑剔透的艺术效果。在粤东潮汕一带的潮州木雕，明代时雕刻技巧已非常成熟，程序上能用单层次镂通的雕刻技术来雕刻人物、动物和鱼类，并赋予其纤丽精巧、风格细致、造型生动、金碧辉煌的特征。清代时潮州木雕发展到顶峰，一些府第、家庙的门窗建筑、佛龛、灯台、挂屏、罩柜、条幅以及部分使用器具的装饰，均以金漆木雕为主体。这些庄重、华丽、瑰奇的图案和形象，使金漆木雕处处弥漫着极其辉煌的艺术魅力。

　　潮州木雕工艺是在继承我国传统木雕的雕刻技艺，并在长期的生产、发展过程中弃拙纳精的同时又广泛吸收了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同民间艺术中的和工处，从而融会形成体系、风格独特的雕刻艺术。由于木雕作品工艺精湛、玲珑剔透、金碧生辉、富丽堂皇，因而深受广大东南亚地区的华裔所喜爱，其精美的艺术魅力名扬世界。

　　潮州民间工艺美术是潮汕文化中一个重要的组成部分，经过千百年的演变发展，推陈出新，以其品类繁多、工艺精湛，充分体现了潮汕文化精致机灵的独特风格。潮州木雕，就是潮州民间工艺美术这片沃土孕育出来的一朵奇葩。

　　潮州木雕是广东潮州地区的一项民间雕刻艺术，主要用以建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等，往往经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，所以又叫潮州金漆木雕，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世。

　　这项技艺主要流行于潮州市湘桥区意溪镇莲上村、西都村，同时波及饶平、汕头、潮阳、揭阳、揭西、普宁、陆丰、大埔、五华、兴宁、梅县等县市和福建东南部沿海一带。

　　二、 溯源

　　潮州木雕始于何时不得而知，现潮州开元寺天王殿梁架上有一”草尾”装饰的斗拱为唐代遗物，而悬挂铜钟的木龙则为宋代遗物。潮州许驸马府建于北宋治平年间，其建筑装饰木雕亦以”草尾”为主。由此可知潮州木雕唐宋时期即已存在，公元1054年，潮州郡守郑仲重做计时器”漏”时已有”指工绳木，卯金涂漆”的记载。

　　至明清两代，潮州木雕技艺臻于完美。明末，石窟艺术基本停顿，各大寺院多制木雕佛像及佛器、案几的木雕装饰，出现多层镂雕技术。特别是清末民初年间，海内华侨回乡建造祠堂、豪宅成风，大量采用潮州木雕，使之达到登峰造极发展阶段，现存大量的潮州木雕多数为这个时期的作品。

　　潮州木雕之所以能历久不衰，流传至今，默默耕耘在这片园地里的世世代代的民间艺人，功不可没，他们更以其呕心沥血之作为潮汕增光、为雕刻艺术史添誉。

　　1957年，著名潮州木雕艺术家张鉴轩、陈舜羌创作的圆雕蟹篓在世界青年联欢节艺术博览会上展出，引起轰动并荣获铜质奖章，这件作品独树一帜，具有三维空间欣赏视角，翻开了中国木雕史的新一页。

　　1962年1月28日，《人民日报网络版》（副刊）全版介绍了《潮州木雕》，在全国引起重视。为了装饰人民大会堂广东厅，广东省人民政府办公厅专门召集了黄帜明、陈雨田、吴江冷、杨坚平等艺术家及木雕艺人张鉴轩、陈舜羌、李小棕、叶锡永、林行能、郭映腾等一班人，集体设计制作了两件大型金漆木雕《雉鸡梅雀图》、《鱼虾海味图》（三米见方）装饰于人民大会堂中，成为划时代代表作。

　　在潮州地区，房屋的脊、檐、外壁，通常饰以灰批、嵌磁、砖雕或石雕；木雕则被安置在门、窗、前廊的梁架、柱头等显眼而又不受日晒雨淋的地方；家具方面，大则屏风、几案、床榻，次则橱柜、椅凳，小至放灯芯、盛纸媒的筒子，莫不加以雕饰；而在过去，与祭祀有关的神龛神轿，馔盒、炉罩、烛台等，更是木雕艺人们的用武之地。

　　潮州木雕用的是当地出产的普通的木材；建筑装饰雕刻比较粗大，一般采用杉木；家具器物的雕饰则多采用樟木。樟木的质地并不坚密，艺人取其有一定的韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠、玲珑剔透；刻后再予以髹漆贴金，不仅辉煌灿烂，且能抗潮避蛀，经久不致崩裂变形或腐朽。

　　潮州木雕密切联系着群众实用生活的各个方面，更适应着群众的思想感情和审美上的需要。它的题材内容，多数来自民间为人们所喜爱和熟知的神话、传说、戏曲和历史故事，如颂扬勇敢和机智的《苦肉计》；追怀先贤的《兰关雪》；赞美纯真爱情的《陈三五娘》等；也有些直接反映了当时的社会生活：《渔樵耕读》、《修房盖屋》描写了普通劳动，《洋鬼子烛台》表露了人民对帝国主义者的嘲讽。还有种种珍禽瑞兽花果虫鱼，而对于江海中的水族、亚热带的植物的表现，尤为出色。至于千变万化的几何纹样，也同样表现出无穷的智慧和丰富的美感。

　　广阔的题材内容，复杂的装饰要求，促使着艺人们探索、创造出多种多样的形式与手法。根据不同的题材、不同的装饰部位，他们把各种类型的浮雕、圆雕、通雕、线刻，或单独、或相间、或综合地灵活运用。其中最有代表性、也是最卓越的创造，是那种穿透、镂空、多层次的“通雕”。通雕吸收了圆雕、浮雕、阴刻以及绘画的某些长处，融会而成为一种独特的形式。它善于把曲折复杂的故事在一个画面上，有条不紊地联系起来；既照顾到叙事的明了完整，又照顾到造型的单纯概括；既能给人以一目了然的印象，又经得起仔细玩味赏品。人物和环境的处理，亦实、亦虚，决非自然的模造，常借用一门一柱一树一石的简单物象，让观者在脑海里驰骋遐想。构图不受透视法则的约束，人物加以适当的变形；不强调纵深的真实感，讲究的是疏密匀称，穿插联结，紧凑结实；因而对于建筑器物，不仅奏到装潢富丽之功，并且，尽管精巧绝伦，依然保持了它外壁的平面感，显得似乎更浑厚坚牢。

　　潮州木雕，是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。

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