绚丽多彩的潮州彩瓷（续）

　　潮彩在其发展史中，与一代代献身潮彩事业的艺人的努力是分不开的，早期有庄淑舆、谢兰圃、许云秋、谢锐、蔡友南、谢华秋、谢梓庭、苏植筹、胡雨洲等。解放以后有以人物画见长的李锡榜、独创“单笔皴”山水画的蔡永青，擅长花鸟画及花面设计的周再良。

　　李锡榜（1905～1991年）是潮彩艺人，是庄淑舆的学生，他继承詹氏画派的优良技艺和传统，作品构图布局严谨，笔法细腻，人物形象传神逼真，线条流畅，具有游丝线、铁线描风格，设色独特，是不可多得的颇有声望的传统潮彩之师。代表作有“天女散花”、“八仙雅集”、“红楼梦十二钗”、“太平天国”等传世佳作。

　　蔡永青（1922～1993年）是德艺双馨的潮彩艺人，早年深得名师真传，笔耕不断。由其彩绘的人物、山水、花鸟、走兽都生动传神、栩栩如生。特别是他的山水画，以独创“单笔皴”见长，并结合“大小斧劈皴”、“折带皴”、“披麻皴”十几种皴法灵活运用，笔法爽利精细，多有萧疏野逸神韵，作品多次被选送美国、日本、法国等十几个国家和地区参展并获奖，受到较高赞赏。代表作有“黄山”、“西厢记”、“孔雀牡丹”、“百鸟朝凤”等艺术精品，他并写得一手好书法。

　　周再良（1917～2007年）也是潮彩艺人，从事潮彩五十多年，积累经验丰富，擅长花鸟画，首创电光油染化法和金地万花类产品。他创作的花鸟画，款式新颖、彩工精致、线条精细。尤以“金地万花”、“黄点芙蓉”、“圆窗牡丹”、潮彩“五果”及“三花类”等花面更突出，受到行家的好评。

　　潮彩历史悠久，它主要以特殊的陶瓷颜料在花瓶、笔筒、挂盘、瓷版画等瓷器上彩绘，门类齐全，是观赏性瓷器的典型代表。题材主要为人物、花鸟、山水、图案类等。表现形式有诗画、开光、满彩、金地万花、图案花边、通景式等。潮彩在历史的演变过程中，不断吸收其他姐妹艺术如潮绣、潮州木雕、潮州剪纸、民间绘画（如漆画，墙画，佛画)等传统工艺表现手法，使之融入到潮彩彩绘技艺中来，从而使潮彩形成了色调艳丽鲜明、纹样精细工整，线条流畅，产品浮凸多层次的艺术效果和地方风格。

　　潮彩主要具体操作过程是：

　　1.选瓷：潮彩一般根据需要选瓷有所不同，诗画形式对白瓷要求较高，釉面要洁白，瓷胎要端正，加彩后使素白晶莹的瓷器在实用价值和艺术欣赏上获得了锦上添花的效果，彩绘前应该把瓷面用清水洗干净。

　　2.设计：设计是工艺美术品制作关键的步骤，设计时要根据陶瓷的造型及客户的要求而定花面。先用淡墨（写书法用油烟的墨）起草画面，修改后再用浓墨描绘一遍，作为定稿，把定稿后的画面制成图纸（用生宣纸喷湿并轻轻拍打）然后翻打到其他相同的瓷面上，可重复若干次。

　　3.描线：用水将磨细的浓墨加入适量的树胶（阿拉伯桃胶）及糖蜜混合调料，用赤眉笔在复制的画面上描线。根据花面内容线条应有粗、细、深、浅之分。山水画应浓、淡、干、湿、皴、擦、点线结合。

　　4.填色及洗染：这是潮彩最重要的工序，用大赤眉笔或小羊毫笔沾上各种油料并结合花面内容，并要注意颜色的配比及颜料的强弱性，色彩要厚薄均匀，花瓣要深浅洗化。如用堆金颜料堆线必须在画面凉干后进行，否则堆线溶化，不能形成立体感。

　　5.加金填地：把彩绘后的满彩万花留下的空白处填上金水，或经过烤烧后的花面堆线描金，这是潮彩创出的一种堆金新工艺。

　　6.烤花：把加彩后瓷器装进烤花窑进行烤花，这是最后也是最关键的一步，根据颜料的不同采取不同的烤烧温度，使颜料与瓷器釉面熔为一体，以达到最佳的色彩效果，否则会失真及褪色。炉温一般要控制在700—850度之间。

　　潮彩在一百多年的历史中，精品、珍品源源涌现。如上世纪80年代，潮彩首创独具传统风格的釉上堆金技法，堆面凸起立体线条，经窑炉烘烤后，画面加金油描线，再经二次烘烤，色泽金碧辉煌、光彩夺目。潮彩堆金类产品多次荣获中国工艺美术百花奖、金杯奖、银杯奖，连年获省优、部优等殊荣，作品已被世界多个国家和地区、博览馆收藏家收藏，驰名中外。

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来 源： 《潮州日报》2010-12-08
作 者： 蔡禧平