淡雅隽逸神工鬼斧——汕头玻璃瓶内画《百鹤朝阳》欣赏 文化习俗 图1张

    提起汕头瓶内画,人们都会将它与吴松龄的名字连在一起。吴松龄 1920年至1998年 是汕头内画艺术的创始人,从作画工具、绘画技法、构图形式到瓶体造型、瓶外装饰等都是由他自己设计和制作出来的。尤其是突破了内画长期使用扁壶的传统,使用小圆瓶作为内画坯子,形成了汕头独特的风格:借鉴景泰蓝及彩瓷的描金工艺,作为瓶外装饰,这又是对传统内画没有外装饰的一大突破,成为我国四大内画流派中的奇葩。吴松龄也于1986年被授予“广东省工艺美术大师”称号,1993年获第三届“中国工艺美术大师”的殊荣。眼前的这件作品《百鹤朝阳》,就是吴松龄大师的传世名作之一,难得一见,时隔35年之后,首次提供给大家欣赏,以饱眼福。

    1972年吴松龄调到当时的汕头市工艺美术研究所工作,专业从事内画艺术创作及带徒授艺,汕头瓶内画也在此时正式问世,这件《百鹤朝阳》作品是他在1973年创作的。这是一个正圆棒槌型的玻璃瓶,高12厘米、直径6.5厘米,采用双面“开光”的做法,前后两个“蛴壳肚”的画面各宽6厘米、高5厘米,瓶内经磨模处理后,使内壁细而不滑,颜料能够附着其上。瓶上下两端及线条描金,卷草纹图案填上白、桔红、蓝、浅绿等颜色,此后再在瓶内壁衬上浅蓝色,使整个瓶的外观显得富丽堂皇,独具韵味。身怀绝技的大师用弯曲铁线为杆,狼毫作笔尖的特制小笔蘸上墨及国画颜料,伸进直径仅8毫米的瓶口,在内壁上反向作画。凭借其精湛的绘画技巧和敏锐的感觉,在方寸之间随心所欲,笔下生花,将这个小巧玲珑的玻璃瓶成为疑是鬼斧神工的精美艺术品。这一《百鹤朝阳》的画面,构图下实上虚,布局严谨,疏密相间,留白恰当,运用了中国画的工笔技法,用笔设色十分讲究,笔画细如毫发,精心描绘出一幅赏心悦目的画面。山峦重叠,云烟缭绕,彩霞满天,松树挺拔,一百多只白鹤或栖息于树干,或梳翅弄姿,或顾盼传情,或展翅飞翔,千姿百态,树、山、云、鹤、日等相互映衬,静动结合,对比强烈,意境十分鲜明,富于诗情画意。另一《仿古山水》画面,是一幅很有气势的浅洚山水画,采用高远的构图法,运用勾勒、渲染、皴擦、点苔、设色等中国画技法,展现一幅风光绮丽的山水画卷。远处群山高峻陡峭,云雾缥缈其间,近处树木葱茏,房舍隐约其间,泉水潺潺,游人安闲自得漫步于小木桥之上,尽情领略大自然的静美。画面清新淡雅,层次丰富,虚实相间,情景交融,将一幅完整的山水画浓缩在玻璃瓶内壁上,令人难以想象,叹为观止。

    吴松龄大师对艺术执着追求,精益求精,创作的作品都为国内外收藏家所仰慕,不少作品被选送参加全国、省工艺美术展览及赴20多个国家展览。这件《百鹤朝阳》名作至今仍被有关部门珍藏着。

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来 源: 《汕头日报》2008-04-13
作 者: 曾广锡

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