生动传神 人物如生——香稿塑立体人物《民族舞蹈》欣赏

    说起香稿塑立体人物，人们已经不陌生。1950年已故的民间艺人黄星阁根据香稿末渗水加胶后可塑性和粘合力强，可以任意捏塑和刻划的特点，吸取陶塑人物的传神、纱丁的色彩及纸胚结构等艺术之长，创出了立体人物香稿塑，也称“稿末丁”，成为香稿塑立体人物艺术的创始人，1961年被汕头专署授予艺人称号。其儿子黄斯毅继承父业，声名远播近扬，如今也已年逾八旬，此门技艺后继乏人，令人担忧。为此广东民间工艺博物馆（陈家祠）于去年8月专设馆藏香稿塑立体人物摆件展橱，展出黄星阁、黄斯毅父子俩的作品及制作原料、胚体，让人们认识潮汕这门独有工艺的奇特，领略其艺术的韵致。据黄斯毅老人回忆，上世纪60年代初汕头地区工艺行业经常组织艺人们参加技艺交流活动，揭阳县、潮安县的一些艺人曾向其父讨教，也学会制作香稿塑立体人物。我在广东民间工艺博物馆（陈家祠）就品读了这两地艺人的作品，今特将这组《民族舞蹈》提供给大家欣赏。
    这组《民族舞蹈》作品共有五身，分别是京族灯舞、瑶族长鼓舞、僮族采茶舞、苗族芦笙舞、黎族草笠舞等，高度自37.5厘米至49厘米，高低不一，1960年入藏广东民间工艺博物馆（陈家祠）至今，尚未与观众见面，在馆藏资料中只注明出自原潮安县艺人之手，55年后的今天已无法弄清楚作者究竟是谁了。当这些藏品从库房拿出来时，乍一看还误为是泥塑，因其捏制手法有泥塑的“味道”，当细观才知道其实不然。因为这些作品并无经过火烧制，且泥塑是以泥土为料自身显得很重，每身站立的人物都得在下面用小木条加以支撑，不可能单脚独立。我将其拿在手上掂量一下觉得物体很轻，而当倒过来一看里面竟是稻草扎胚，马上十分肯定这是香稿塑。因为我所知黄星阁、黄斯毅父子俩是用纸扎胚，后来的揭阳、潮安两地的艺人都是用稻草扎胚。瞧！这《黎族草笠舞》作品人物高43厘米，塑造的黎族姑娘微侧身姿，转过头来脸露笑容，耳戴吊环，颈戴项圈，手和脚还戴银圈，穿着天蓝色无领上衣和筒裙，左手拿着草笠在前，右手甩向身后，赤着双脚，抬起右脚，踏着欢快优美的舞步，姑娘特殊体态和风韵洋溢着特有的一种自豪感。那《苗族芦笙舞》表现的小伙子头缠红色长巾，穿白色大襟上衣、天蓝色长裤，肩着绿色披风，腰围花布并束大红腰带，脚穿布鞋。小伙子侧着身子，右脚着地，左脚抬起，手持芦笙边吹边舞，欢腾雀跃，刚健有力，似乎听到了芦笙的明快节奏和宏亮声音。而《瑶族长鼓舞》塑造的小伙子身前倾并弯腰，用一条大红彩带绑着两头“鼓颈”，挂在肩上，横于腰间，边舞边击鼓；《京族灯舞》刻划的姑娘弯着身子，头顶灯盘，两只手一高一低托着灯盘，翩翩起舞；《僮族采茶舞》捏塑的姑娘身着传统盛装，一手提竹篮，一手作采摘茶叶之态，舞姿优美。这些年来我所见的香稿塑立体人物高度一般在25厘米以下，像这么高大且大动作的还是头一回目睹，真是眼界大开。作者在捏塑这些人物形象上下足功夫，注意体姿与动态的平衡，讲究头向、肩向、腰向和足位的自然生动，使每一身人物的外态与内韵统一协调。尤其是通过头的动态、身体侧转及手、脚的动态，使其形成一个内在的动向线，并借助“道具”增强气韵，具有强烈的节奏感。在衣纹处理上，实部少而实，虚部多而褶，形成疏密虚实的自然现象，体现美感和动感，增强人物造型的气势，给人以美的艺术享受。
    香稿塑人物立体摆件与泥塑一样离不开身体塑造、头像刻划、衣纹处理、彩绘着色和道具配置，但所采用的材料和工艺却与泥塑截然不同。每一身人物在捏塑之前要做好扎胚定型，用稻草剪段包扎为身躯，根据人物的大小确定铅线粗细，分剪卷纸，长的为下肢，短的为上肢，分别插进草身之中，定出部位，产生出肩与腿的关节。捏塑时先将稿末泥涂于胚体上，先塑下肢肯定体态，后再塑头部，续塑双手，调整身段比例、神态，每次只能阴干，不可强光催干或曝晒，直至可以适合捏塑。彩绘上运用民间传统的手法，上色开相，自然淳朴，“塑”与“彩”浑然一体，鲜艳简洁，极富民间艺术朴素的乡土气息和亲切感。所有这些说起来似乎很简单，其实是很复杂的，每一件作品都要经过做末、扎胚、捏塑、彩绘、上光、打蜡等若干道工序才得以完成，可谓是艺人智慧与心血的结晶。

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来 源： 摘自“汕头日报”2015、9、6
作 者： 曾广锡