葫芦浮雕《金蕊流霞》欣赏

    第六届中国葫芦文化艺术节在运河古城聊城举办，来自河北、山西、河南、辽宁、北京、天津及聊城本地的近200家葫芦制作工艺单位参加展览。汕头市民间文艺家协会会员郑志开携带10多件不同造型和图案的作品赴展，其中的《金蕊流霞》参与了精品葫芦大赛的评比并获得金奖，这也是他在前两届分别获铜、银奖后得到的殊荣。在此次参评的数百件作品中，潮汕地区乃至广东就仅有郑志开的作品参与，能在这名师云集的大赛上摘得金奖，的确是非同一般，显示了他的雕刻技艺水平之高超，值得笔者为之撰文介绍。

    葫芦雕刻，顾名思义就是在葫芦上刻字雕画，成为集自然拙朴和高雅精美于一体的民间艺术品，它既增加了葫芦艺术价值，又彰显了葫芦庄重典雅的特色。葫芦雕刻中有针刻、沉雕、烙刻、彩刻等等多种表现技法，传统的葫芦艺术有“惜刀如金”之说，以尽量不破坏或少破坏皮质为佳。郑志开获金奖的这件《金蕊流霞》作品是在继承葫芦刻传统工艺的基础上，借鉴潮汕地区竹木雕刻的技法，大胆创新，采用浮雕进行刻画的，独具特色，给人以别开生面之感。这是一个在济南艺友家藏了五年以上的长棒老葫芦，皮呈深土黄色，高65厘米，作者去年获得此造型大气的葫芦后，花费了大量时间反复构思，查找资料，将象征吉祥的菊花、幸福的蝴蝶作为表现内容，用中国画的构图法，注意疏中有密，虚中有实，动静相融，互为对应，布局下重上轻，留下空白。又结合葫芦的特点，上下两端分别用菊花头和花叶装饰，使整体显得稳重。在类似陶瓷通景的画面上13朵不同品种、不同形态的菊花娇艳挺拔，花头或掩或露，风姿绰约；花叶扶疏，错落有致，与在花间扇动翅膀，翩翩起舞的6只蝴蝶，形成动与静的强烈对比。而且还缀上7枚不同字体、或沉或浮的印章，这似乎就是一幅工笔花鸟画，“轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞”之诗文跃然于葫芦上，令观者为之赞叹！

    这个葫芦刻作品除了画面构图外，其引人注目的还在于采用浮雕刻技艺，它不同于常见的针刻、微雕、烙画等技艺，匠心独运。葫芦皮与肉的硬、密、韧度有着极大的差别，其皮十分坚硬，皮下常是松软，厚度一般不超过1厘米，可作为雕刻的也就在2至4毫米，最里一层的葫芦瓤不适合雕刻，这就要求雕刻时要屏息静气，娴熟地掌握用刀的力度，否则将前功尽弃。作者在葫芦上画出图案后，要在上面刷上一层蛋清，以避免手在使用刀具时将其弄模糊。而雕刻开线时将与图稿无关的全部去皮，用圆磨头将底地打成沙地状，更好地衬托画面，使光滑的线条与粗糙的底地形成对比，对凸起的每一条线还得细心修复，使其起伏不一、高低有别、圆滑细腻，并用平头刀对一些细部进行刻划；此后又对每条线进行研磨，用玛瑙刀压线花，使其坚实，不留下刻刀的痕迹。而对花叶、蝴蝶翅膀的脉络纹理刻划，却先去掉一层薄皮，后再压花，显其变化多端；每条花瓣同样也得压花，使其富有层次感，流畅柔美，生动逼真。看似简单的这件作品，其实需经审料、构图、绘稿、开线、去皮、打底、修细节、打磨、押实、封蜡等若干道工序，历时一个多月才得以完成，从而使整个葫芦既有刻刀的镌刻趣味，又有工笔画的情致雅韵，凸显古雅而奇拙，给人以耳目一新的感觉。

    葫芦刻并不是潮汕地区的传统工艺，几乎很少有人在专业从事这一艺术创作，这或许是笔者孤陋寡闻。三十多岁的郑志开非出身于艺术之家，全凭自己潜心钻研，执着追求，不断探索，十年与寂寞相伴，用心血和汗水换来了今天取得的荣誉，为潮汕民间艺术百花园增添了一株新葩。郑志开1999年毕业于石家庄和平医药专修学院，后回汕头随父从医。2002年从小就喜欢艺术的他对葫芦刻产生了浓厚的兴趣，放弃所学的专业，“痴迷”于民间艺术，他购买书籍学习基础知识，四处寻找葫芦，自制刀具学雕刻，顶住各方面的压力，勤学苦练，从简单到复杂，从沉雕到浮雕，各种技法的运用得心应手，独具特色的浮雕作品也陆续在全国性葫芦刻展览上“露脸”，深受同行名家大师的赞赏，在北方从事葫芦刻的人士中大都认识汕头这个“葫芦秀才”，真是“十年磨一剑”啊！

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来 源： 《汕头日报》2012-11-04
作 者： 曾广锡