青白瓷观音塑像 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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▲宋代潮州笔架山窑青白瓷观音像

在整个宋代所有的艺术作品中，瓷器的雕塑最能体现出大美，至美的艺术境界。观识潮州笔架山窑青白釉观音塑像。其釉色质感上，除了崇玉、尚玉之外，窑工还利用材质的自身变化进行装饰，使其釉汁温润，剔透晶莹。

不难看出，窑工们用铁制或竹制的刻刀、针刀篦刀，三种工具刻制纹样装饰，其刀法深浅倾斜，宽窄长短，宛转自如，人物面部先贴后雕，鼻、嘴、眼皮、眉头，都用刻刀，先重后轻，凹凸自然，眼皮的偏锋刀法，落刀轻快，使两头细而中间宽，形成明亮的月牙，使眼睛耿耿有神。栩栩如生。整体的线条，采用半刀泥的技法，挺拔流畅，深浅有致，形成深凹的线条，积釉厚亮，浅薄的条线，积釉明快，颜色深浅相应。线条的变化都能在釉面看得清清楚楚，使人感觉清晰生动。青白瓷在宋代当时，有人称隐青、影青，其实都是在追求一种自然天成的艺术意趣。

在历代的瓷器雕塑艺术的题材中，最多的是观音塑像，观音因主张随类化渡众生，不分贫贱富贵，贤愚低下，被尊称为观世音，观自在，光世音。

我们研究古陶瓷，包括研究观音在内，都是把遥远的古代所存在文化，向后推退至今天，这些传下来的文化，之所以能传下来，因为它能够满足今日人们的生活需要，发生它潜在的历史功能。

几年前，笔者在潮州涸溪乡收到本文照片中的观音塑像，因为它在入窑烧造时已经遭到损害，头部粘贴在胸上，笔者用切割小刀通过一天时间，把头部切离开来，粘在脖颈上，使其成为完美的整体，但是切割伤害，使观音的手、脸、鼻、嘴严重破损，要按原来的造型复原，笔者又花了两天时间修补复原，遗憾没有拍摄原先件的照片，以备存用。该塑像收藏在潮州市收藏家李炳炎家中。

潮州宋代笔架山窑的瓷器的艺术，也和当时全国其它大窑场一样，不满足于感官的愉悦，不屑于华丽漂亮，而是以简古、淡泊，寄予于美的表现，使其在静穆和枯寂中体验自然的神韵。