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| 瓷板画是汕头工艺美术园地里的一株奇葩，上个世纪八十年代在全国及省的展览评比中屡获大奖，为汕头赢得了荣誉。然而，随着时光的流逝，老一辈的名师或已作古，或已年迈，致使此艺种沉寂多年，技艺也频临失传，令人叹惜。今年11月在省有关部门举办的一次工艺美术作品展示会上，汕头工艺美术师曾粮参展的作品中就有一件是瓷板画，10多年后汕头瓷板画再度在省展上“露脸”，格外引人注目。
这件《泉荡秋涛万壑鸣》粉彩瓷板画作品宽115厘米、高60厘米，画面上重峦叠嶂，云雾缭绕，古松苍劲，瀑布飞泻，气势磅礴；右边的一条石铺砌的小路，顺山延伸，奇石峋嶙，泉水流淌，古寺或隐或现于白云雾霭之中，形成极其清幽宁静的环境；一高士站立在山石之上，安闲自得，举目仰望，手抱着琴的童子位于旁边，正尽情领略大自然的静美，其妙无比。画面上远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处，意和境相谐，情与境相生，展现出一幅绚丽的山水画卷。作品选用景德镇产的瓷板，质地细腻，洁白平滑，画面构图上采用中国画的“平远法”，空白较多，表现出画面的宽阔、远大的气势，并运用远山、云雾，营造出层次丰富的效果。画面中对近景的山石、树木的勾勒，人物的动态和衣纹线条的刻画十分精细，而为达到“万壑鸣”的诗意效果，着重强调了对流泉动感的刻画，利用陶瓷颜料“玻璃白”的特点，不但有色彩明暗关系的变化，还可用手触摸得到的立体感，韵味盎然。绘画上吸收了宋代山水画的技法，并运用现代绘画的一些表现手法，使山石的立体感和整体关系得以充分细致的表现，处处见笔的“皴”法运用和线条勾勒。而在用色上却增加赭石的份量，使画面的色彩有所变化，更加体现出“秋”的特征。人物、楼阁、庙宇的点缀，不但在色彩上活跃画面的气氛，也使观赏者能在画中找到一些富有诗意的亮点，产生美好的联想。 在瓷板上作画和在宣纸上绘画是截然不同的，这件粉彩山水作品的填色是一种难度很高的工艺，有别于“新彩”技法，它不是单色平塗，要运用几种色相不同的色料，在填色保持一定厚度的基础上产生明暗和色相的变化，而且要在没有任何直观效果的前提下达到理想的效果，这种需要纯粹的工艺制作经验才能完成的形式，也就是其独特之处。所以，在构图、作画时就得考虑到画面填色的可行性，将画面自然地分割成较小的可一次性填色区域，以降低工艺难度，并选择在空气湿度较大的季节来给这件作品填色，以延长颜料的干燥时间，从容地制作大面积画面，真可谓是工精艺巧。欣赏这件粉彩瓷板画新作，既见山水之容光，又见人物之情态，更见曾粮工艺美术师彩绘技艺之高超，不禁为之赞叹，期盼着他更多的精作面世，为汕头艺苑添上新彩！ |
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