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潮州木雕是中国木雕工艺的杰出代表品种。起源于唐、发展于宋、成熟于明，清代是其臻于精致繁丽的鼎盛时期。潮州木雕按刀法的不同，分为沉雕浮雕、通雕、圆雕等多种工艺形式；其构图独特，在有限空间中能极大容量地表现多时空的人物故事，便于在各种器具、制品和建筑构件上表现各种内容和适于各种装饰要求，尤以多层镂雕和髹漆贴金的金漆木雕最为出色。
　　在1957年莫斯科世界青年联欢节上，著名潮州木雕艺术家张鉴轩、陈舜羌创作的圆雕蟹篓，荣获铜质奖章。该作品是在清代用以建筑装饰的半畔蟹篓的基础上，大胆创新在一整块木头上多层次镂通，增加三维空间的欣赏视角，维妙维肖地展现了海鲜野趣。1962年1月28日，《人民日报》副刊全版发表了《潮州木雕》，在全国工艺美术界引起轰动。此后，潮州美术工作者和木雕艺人集体创作一批新木雕。人民大会堂潮州木雕作品，大幅屏雕《雉鸡梅雀图》、《鱼虾海味图》，装饰于北京人民大会堂广东厅，成为划时代的作品。
　　目前潮州唐代木雕，仅见于开元寺天王殿梁架斗拱上的装饰“草尾”，地藏阁前廊下的木鱼。该寺悬挂铜钟的“木龙”和许驸马府梁架斗拱上装饰“草尾”，为宋代木雕。由上述数例实物简朴的造型和刀法看来，当时的木雕艺术尚处于萌芽时期。
　　到了明代，潮州木雕臻于成熟。镇海楼木雕布局端庄大方，刀法简练粗犷，多为“勾藤、齐龙、草尾”等平面深雕图案；此楼建筑装饰的“府楼猴”共有108只，造型各异，动态不一，每只用一块完整木头刻成，线条冼练，形象逼真，是明代木雕的艺术珍品。在实用品、欣赏品方面，有圆雕“贴金千佛塔”，镂雕、浮雕结合的翘头几、以及立体透雕“仙姬送子”挂筒等，技法纯熟。现存广东省博物馆的一件明代屏风，浮雕，沙金地，人物的须冠涂黑色，构图留白稍多。至明万历年间的佛殿几案，已出现了单层次镂通的雕刻技法。
　　清代，是潮州木雕趋于完善和精致化的鼎盛时期。康熙《潮州府志》中记载：“明清以来营建成宫殿，必先祠堂，雕梁画栋成风”。当时，府、县、乡、村同宗族氏，大兴土木建祠堂、修庙宇、造华宅。艺匠们的竞技争胜，有力地促使木雕工艺、特别是镂通技艺得到长足的发展。因为祠堂、豪宅的扇门、梁坊、斗拱、檐枋等部位，都需要用大量的木雕装饰；屏风、炕床、眠床、八仙桌等日常生活用品，时年八节游神赛会、宗祠祭典等活动中大量使用的神龛、神椟、香亭等神器，也都需要饰以木雕。市场需求造成了木雕业的空前繁荣。
　　且看建于清代的己略黄公祠。大厅中槽梁架上的木结构装饰营造法式，为潮州一地所特有，叫做“三（木+载）五木瓜”、“五脏内十八块花坯”。梁架上，“铜雀台”，“张羽煮海”，“水漫金山寺”……一屏屏不同戏出内容的木雕，采用了圆雕、沉雕、浮雕、镂空雕等形式，运用了黑漆髹金、五彩髹金等着色手法，使整座建筑物层次分明，轻重有别，博雅堂皇，被誉为“木雕一绝”。
　　迨至抗日战争及以后的战乱时期，木雕艺术停滞不前。新中国成立后，1956年，在手工业合作化高潮中，潮州、饶平、汕头等地先后成立木雕工艺厂，木雕业得到复兴。
　　潮州木雕是一种纯手工技艺，以木雕刀在樟木、杉木或苦楝、黎木等木料上雕刻各种装饰图案。它的制作步骤相当繁复：一是起草图，也叫画稿。常用毛笔白描表现，应预先考虑刀径和多层次的镂空雕刻。构图多采取平视和鸟瞰法相结合，或者用“之”形，“s”形等联系方式安排“径路”。二是“凿粗坯”，即把画稿复印在木板面之后，运用各种刀法打凿出作品的大体轮廓和结构。三是“细雕刻”，即在此基础上作细加工，讲究刀到意到。最后一步“髹漆贴金”仅为金漆木雕所采用，作用为增添富丽堂皇的视觉效果。
　　在潮州木雕作品中，渔樵耕读、货郎小贩以及花鼓歌舞、杂技等反映劳动人民生产劳动和日常生活的场景和人物，杨家将、岳家军、三国、水浒、七贤进京等群众熟悉的民间传说、戏曲和小说题材，海鲜水族和福禄寿等吉祥图案，都是其擅长表现的题材内容。
　　潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，其艺术特点又明显地有别于国内东阳木雕等著名品种。它的杰出价值，在于下面几点：
　　一是强烈地体现了民间工艺的艺术意识，有别于宫廷工艺的“正统”意识、官方仪规和格局，举凡渔人的蟹篓，游于浅海的鱼虾，无不带着亲切的泥土气息和民间审美趣味。它极尽精致的雕刻工艺和高度凝炼的艺术风格，体现了潮州文化缜密、细腻、精巧的地域特点。
　　二是从题材上看，反映了潮州人民重德崇祖、敦亲睦友、爱邦国、尚实际、美自然等优秀的民族思想传统，对于解读潮州民系的民情风俗，了解中华传统文化的支系———潮州文化的特殊性，无疑是大有帮助的。
　　三是其装饰手法体现了实用价值与观赏价值的有机结合。保护、研究和学习其技艺技法，对于今天发展新的日用品装饰和居室装修，无疑有着很好的参考作用。
　　