竹帘画·花篮画 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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    竹帘画、花篮画是竹帘或花篮面上，彩绘上吉祥字画，花纹图案。
    竹帘和花篮都是民间日常用品，历史应是很久，未见有明确的考证。据传竹帘画始于唐朝，盛于明代。明、清时代，潮汕竹帘画以粉为颜料，勾勒填彩，主用粉黄、粉红、粉绿、粉蓝或粉橙等颜色彩绘；题材以人物、花鸟、博古为主，多以祥瑞为主题；其风格朴实浑厚，凝重清雅。1946年，汕头联昌美记商号接受香港联号委托，在潮州投产竹纱餐帘，开创了潮汕地区竹帘画的专业化生产。
    竹帘画的表现技法有写意的，也有工笔的；写意的笔法简炼豪放，墨色洒落；工笔的，线条婉转多姿，工整精致，形象逼真。
    竹帘画的制作，要经过多道工序。首先要把竹子切削成小如灯芯的篾条，再把篾条用酸氧化钠的液体浸洗熏蒸，晒干防蛀，用纱线编织成有各种花纹的竹帘。编织时用力要均匀，使竹帘结构坚固严谨，剪边之后，用人工逐张绘上不同的画图。
    彩绘竹帘画，潮汕地区有普遍的基础。民间普遍应用竹帘，竹器店都卖彩绘竹帘。从前竹器店老板各自聘请民间画匠绘画，没有规模生产和少有精品，水平参差不一。新中国成立后，各地成立工艺美术厂社，聘请画家和名匠进厂作画授徒，规模化生产和精品才逐步出现。
    潮州、汕头、潮阳、澄海、揭阳都是竹帘画的主要产地。1957年，汕头市成立了工艺美术厂，生产部分素地竹纱帘绘画出口，同时仿制日本产喷漆竹帘画出口德国。1959年为适应国际帘画需求量激增，采用了“雕通版刷”新方法，先将画稿复印于坚韧的纸板上，再对画面的形象细部进行分析和局部雕通，制成雕通板，彩刷时，将版样固定在木板或桌面上，依原画稿的形象和色彩的浓淡、虚实，使用扁笔、毛刷，分别运用轻、重、按、提等笔功，将原稿形象复印于帘面上，继而再由具有绘画基础的技工，用笔墨对画面的线、点、面等部位进行点缀加工，使画面统一完整。采用雕通版制作，大大加速了帘画的生产速度，职工日人均彩印量从原来的3幅增加到16幅。这是竹帘工艺生产的一次飞跃。
    潮州竹帘厂的竹帘质量，一直很受海外客户的好评。该厂把竹帘画织进了竹帘：那去皮的篾青竹枝被精漂得色彩纯净又保留一丝淡淡的竹子本色，显得素雅柔媚，然后用色加画；另一种或棕白两色相间，就显得质朴醒目又大方。竹枝有圆有方，织纱有白也有五彩相间，织纱花纹图案清晰纤细，有的一个编号就有10种花色变化，如一幅小小的竹餐帘，编织的图案布满帘面，纤巧精细，纱色丰富多彩，一片餐帘就象一幅斑斓的云绵，一朵奇特的鲜花。该厂还把竹帘制作从原来的“二踏七行白帘”，发展为“二踏间色”、“多踏提花”，并大大增加了竹帘画的图案，成为竹帘画中多姿多彩的重笔。潮阳仙城镇新城工艺厂也是生产竹帘画的名厂。该厂曾经绘制过许多传统题材，如“天女散花”、“文君听琴”等精品。有一幅《熊竹》的挂帘，画面背景是苍劲的修竹，大小熊猫在竹林下嬉戏。这幅竹帘画是画师赵南光绘制的，为了创作这幅竹帘图，他专程跑广州动物园观察熊猫生活，绘出了10多幅有关熊猫生活的速写。有时为了创作一幅竹帘画，还要阅读很多书籍和资料。1985年，美国客商前来洽谈，要求挂帘和窗帘要绘上丹麦安徒生的童话故事内容，画师们一连几天阅读安徒生的童话著作。此后创作了100多幅内容各不相同的“巧童话”，美国客商非常满意；之后增加了一批订货。
    花篮画与竹帘画是同一类项的绘制工艺，只是前者绘在竹帘上，后者彩绘在花篮上。竹帘销售于海内外，而花篮这一民俗用物仅销售于本地和少数华侨。其产品也多由竹器生产者自绘或聘请民间画匠彩绘。也有彩绘得较精的，如一些大“竹（木盛）”，往往有较精细的描绘，但传名的极少。作为工艺美术品，人们常只记起竹工艺而忽略了彩绘。