潮剧的《苏六娘》

    潮剧使社会观众另眼相看的，是因为在1955年春天在广州演出了《陈三五娘》，同时闽南梨园戏也来广州演出其在华东汇演得奖的同一剧目，“不怕不识货，只怕货比货”，一比之下，潮剧仍然是优秀的。最近该团因为要晋京汇报，赶编赶排了《苏六娘》。老实说，在彩排那天的上午，我对它是没有多大兴趣的，因为故事原来跟《梁祝姻缘》和《陈三五娘》的距离不远；甚至于还有另一个传说，一个姓吴的秀才因和一女的相恋被族长捆起来沉江。所以潮州有一种鱼总是前后不离地在游，这种鱼名就叫“白鱼午”。 苏六娘的爱人虽然姓郭，并不姓吴，故事确是相象的，那末处理起来，不一般化、公式化就很不容易了，《苏六娘》的出人意料就因乎此。潮剧突破了这种困难，令人感到新鲜可爱，至少，我是佩服这两位编剧的，虽说剧本还显得粗疏，不及《陈三五娘》那么细致，那是因为未经多次加工之故，可以原谅的。

   《苏六娘》故事原是个悲剧，编者大胆地把它作一个喜剧或悲喜剧来处理，令人看起来并不勉强，情节结构相当完整，而且入情入理。当然不能完全归功于编者，跟导演和演员的关系很大；也就是说，倘若没有好导演和好演员，这个戏是不容易成功的。导演卢吟词是位老艺人，熟谙古典戏曲的演出方法，虽然因时间短促未能精心设计，还是抓到了戏曲表演艺术的特点，有了相当的成就。演员呢？在这戏中有几位是特别值得提出来谈的；苏六娘是主要人物，戏还不如丫环桃花多，有人认为这是剧本的缺点，我不是这样看的。主要人物戏一定多些的成法还是可以变更的，只要处理得好。现在具体写苏六娘的只两场戏，但演员如果能演好这两场戏，也就够了。青年演员姚璇秋演闺房一场是可观的，内心活动表达得很清楚，一个性格比较软弱的地主家庭的小姐，在族长的强大的权势压迫下，能不能把性格变坚强起来，就系在一个关键上，那就是表兄郭继春有没有变心另订婚姻一点，倘若没有另订一回事，六娘自然会坚强起来反抗族长的权势；否则，就是自杀，而自杀不等于毫无斗争性，在那个社会里，这样的自杀倒正是对封建制度有力的控诉，自投江流和被捆沉江是完全不一样的，被捆沉江只能说明族长制的罪恶；被迫自杀却是向族长制提出了控诉，编者采取了后者，我以为是好的。姚璇秋表演在这种特定情况下的心情也有所成就，不过还不够突出这种意义罢了。姚璇秋的唱腔做派并不因为年龄幼稚而幼稚，还是有一定功力的，这跟她的秉性纯朴，虚心向老艺人学习有关，这样，她才成为潮剧的后起之秀。

    丫环桃花的戏很多，自始至终在台上活跃，扭转危局，把悲剧变为喜剧的就是她，她有智慧，但不是先天的，胸有成竹的，她的智慧就是能抓住六娘父母的弱点，因势利导，拳来脚往，击中对方要害，这样的人物是可喜爱的，也是真实的。就因为如此，这个重任居然由一个在这以前还不曾演过重头戏的小姑娘来担负，陈馥闺又出人意外地完成了任务，而且还胜任愉快，那就不能不感到“后生可畏”了。平时的时候她活泼顽皮（第一场），紧急的时候沉着，可说恰到好处，只第三场的体会还不够深，层次不够鲜明，但已很难为她了。

    然而这个戏之所以成为喜剧，不全赖情节结构，假使没有好婆旦和好丑生，就变成了不大聪明可喜的戏。在广东来说，潮剧是唯一有条件的，有四十一年舞台生活经验的婆旦洪妙，经常细心地观察各阶层的老妇，积数十年的体会，所以能从生活中吸取创造人物性格的源泉，选取最特征的动作表情来塑造形象，老乳媪由他饰演，外形象，不希奇；纯朴、善良的性格只凭语言和洗练明确的动作表现得淋漓尽致，这不是没有功力的演员所能办到的。饰杨子良的丑生蔡锦坤也如此，完全用古典戏曲中的丑生的做派表演，不瘟不火，和婆旦配搭起来分两对称。有了这两个脚色，这个戏的喜剧风格就突出了，其他演族长的郭石梅，演母亲的陈少卿，演渡伯的陈水和，都能表演出适当的身份，整个戏以人完整的感觉。

    最后，我还要提出两点在编剧上是新鲜的东西：一是在剧中提出了一般戏曲中未写过的问题——揭露封建社会族长制的罪恶，这在过去潮州是典型的，在其他地方恐怕也一样。据我所看到的戏中很少触到这个问题。“苏六娘”即使不是第一次正面提出，也是很新鲜的；二是这个戏的结尾，出乎意外，象“桃花扇”的余韵一样真是余韵悠悠。就凭这两点，也突破了目前戏曲剧本的公式化，我认为是值得推许的！同时，整个戏继承了潮剧的古老唱腔做派的传统，装置简单而美丽，又能恰当地把潮州风光显现出来，可以一新观众的耳目。

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来 源： 《人民日报》1957-05-11
作 者： 董每戡