罗清桢，在新兴版画运动洗礼中永生（上）

    编者按：中国新兴版画运动是在20世纪30年代初由鲁迅倡导发起的，此期间涌现了一大批颇具影响力的木刻版画家，广东兴宁人罗清桢就是其中杰出的代表。是鲁迅有关“汕头”的提示，铸造了罗清桢艺术成就的辉煌。汕头工人的艰辛、市井的风情，成为罗清桢艺术创作的精神动力和生动题材。为此，本报特约黄羡章先生撰写此文，特分上下两期刊出，以飨读者。
    木刻版画，简称“木刻”，是版画的一种。指用刀在木板上雕刻画，然后拓印出来的一种图画。我国木刻版画已有近千年的历史。长期以来，木刻版画都是复制绘画作品，即绘、刻、印都是分工制作。直到上世纪30年代初，由鲁迅倡导的新兴木刻版画运动掀起，才开始由版画家一人自任绘者、刻者、印者三职。这一变革，使画家的艺术创造力得到充分发挥。从而，开启了我国版画史上崭新的一页。
    梅州在我国新兴版画运动中占有重要的地位，出现了一批在国内外颇具影响力的版画家，其代表人物有罗清桢、陈铁耕、罗映球、温涛、钟步卿、陈卓坤、张慧、荒烟、邓启凡、黄山定等。在这些人物当中，罗清桢又是最具代表性、在我国现代美术史上占有重要地位的木刻版画家。《中华民国历史图集档案》“抗日题材美术作品”选用24幅木刻版画，其中属于潮梅籍版画家的2幅作品，都是罗清桢创作的。“他的木刻多用精细的线条纯熟的刻技而取上乘，其精细处可称为三十年代中国木刻的开山祖，在当时国内木刻无出其右者”。
    鲁迅：艺术征程上的引领人
    罗清桢，1905年出生于广东兴宁县宁新高陂仔村一户贫穷农家。从小生活困苦，热爱劳动，勤奋好学，尤喜爱绘画，读中学时就以善画人物炭画而受称誉。中学毕业后，受聘在乡村担任小学教员，以微薄的报酬维持生活，积攒继续深造的学费。1926年夏考入上海新华艺术专科学校西洋画专业。因经济困难，中途曾两次辍学回家乡教书，直到1931年才毕业。
    回到家乡的罗清桢先后应聘在梅县丙村中学、松口中学任教。走上中学讲坛，罗清桢更广泛地接触社会，眼前的一切让他思想十分苦闷。政治的腐败，社会的黑暗，乡村的凋敝，百姓的饥寒，他深感世道不公，怀疑自己美好的青春、生动的画笔，究竟能在这个社会起到什么作用。诚如他所说，“回到乡间，哑了似地过了许多日子”。
    翌年，也许是对社会现实的茫然与对人生理想的追求交织的激发，罗清桢受同乡同学陈铁耕的启发，了解到鲁迅正在竭力提倡新兴木刻版画运动，并第一次看到鲁迅编印的木刻《士敏土之图》。该书收入法国青年木刻家梅斐尔德为小说《士敏土》所作的10幅木刻插图，是鲁迅于1930年以“三闲书屋”名义自费出版的。鲁迅把原拓版画以珂锣版精印于夹层宣纸上。画面黑白强烈，刀法犀利，作者的思想追求在画中表达得淋漓尽致。这时，茫然、郁闷的罗清桢心头为之一振，“积聚在胸中的愤怒和痛苦，将会有办法完全发泄出来了”。
    从此，罗清桢把所有的业余时间都用上，制刻刀，磨木板，起素描草图，刻图画，夜以继日，不到半年时间，就刻出50多幅木刻。他挑选出其中比较满意的10幅，拓印成册，套上《清桢木刻一集》封面，寄往上海向鲁迅请教。无时不关注木刻、一贯爱护青年的鲁迅收到罗清桢的作品亦十分高兴，从作品中见到一位初学者对木刻版画艺术的热爱与追求。立即复信给予鼓励，肯定作品的优点，指出画中的不足。得到鲁迅的指导，罗清桢欢欣鼓舞，更坚定走木刻版画艺术道路的决心。
    1934年暑假，罗清桢从家乡经汕头乘轮船到达上海，由朋友引荐在内山书店拜访鲁迅。鲁迅关怀这位生活清贫而艺术精神富足的青年，给予热情的接待和直接的指导。罗清桢从导师的身上看到希望和力量。以后，凡有新作，必向鲁迅求教。鲁迅亦有求必应，不厌其烦，像园丁呵护一颗幼苗成长那样扶植这位青年。从题材选择、创作思想，乃至每幅作品，鲁迅都给予具体的指导。如对罗清桢《挤兑》、《起卸工人》和《黄浦滩头》三幅作品，鲁迅以带着谦恭的言辞指出：“倘许有所妄评，则愚见以为《挤兑》与《起卸工人》为最好，但亦有缺点：前者不能确显出银行，后者的墙根之草与天上之云，皆与全幅不称”；“《黄浦滩头》的烟囱之烟，惜不与云相连”。罗清桢按照鲁迅的指示，对这几幅作品进行修改，其中《黄浦滩头》原描绘岸上人群向客轮招手，但烟囱之烟因木板宽度限制而无法接上，罗清桢就索性另刻一幅，把立体人物改为两个搬运女工送完行李步上码头，使其生活气息更浓，并将其改名为《在码头上》。罗清桢的修改受到鲁迅的肯定并再次复信：“经修改后，……比初印为好了。”
    鲁迅对罗清桢的指导是全方位的。就连拓印时的用纸都提出看法，建议最好用中国宣纸，还教他拓印时用墨的浓淡、磨拓轻重等方法。每见罗清桢有所进步，鲁迅又不时予以鼓励并提出新的要求：“先生的作品，是前途大有希望的。”
    从罗清桢第一次向鲁迅寄送作品开始到鲁迅逝世，不到4年时间，鲁迅共收到罗清桢作品100多幅，罗收到鲁迅信函达30多封。鲁迅还多次寄赠《一个人的受难》、《引玉集》、《新俄画选》等多种刊登有外国优秀作品的珍贵画册给罗清桢。在鲁迅的介绍下，罗清桢还到日本学习版画艺术，拜访日本木刻名家，观摩版画作品。
    鲁迅的引导，国外的学习，创作的实践，使罗清桢深刻理解鲁迅“绝不马虎下刀”的真谛，一改原来比较粗放的刀法，向精细严谨的画风发展。这一转变，使罗清桢不论是创作思想还是表现技法都出现一个飞跃。1935年，他的木刻“第三集”问世，鲁迅将其中部分作品选送参加平津“全国木刻联合展览”。罗清桢在全国美术界崭露头角。
    罗清桢没有辜负鲁迅的期望，他不仅用自己不断进步的作品来报答导师的关爱，亦用深厚的感情来报答恩师的恩惠。1936年5月，鲁迅不幸病逝，远在大埔的罗清桢悲痛万分。他组织百侯中学师生举行报告会，追忆这位伟人对新文艺立下的丰功伟绩；他把鲁迅的书信、手稿以及有关资料集中起来，举行展览会，激励师生学习鲁迅，发扬鲁迅的战斗精神，树立为祖国、为民族贡献力量的信念。
    鲁迅逝世后，夫人许广平在报上刊登启事，征集鲁迅书简，罗清桢立即去信表示支持，并将鲁迅生前写给他的信函全部寄去，使《鲁迅书简》顺利、快速出版。许广平在该书“编后记”中特别提起：“记得鲁迅先生刚逝世不久，曾经登报征求远近好友给我帮助，……那时见报就响应我的要求，最先寄给我多是木刻界的朋友，其中罗清桢先生就是一位。……而待到现在书简出版，罗先生却逝世，不及亲眼者，诚属憾事。”由此可见罗清桢与鲁迅、许广平感情之深。
    我国新兴木刻版画运动，是20世纪30年代初由鲁迅在上海倡导发起的。20世纪20、30年代，欧洲资产阶级形形色色的艺术流派泛滥，并在我国艺坛上产生较深的影响。而当时的国民党反动派在对中共革命武装进行军事围剿的同时，又在国民党统治区内，采取政治高压手段，禁止进步书刊，封闭进步书店，迫害进步文人。这些严酷的文化环境，激发了顺应时代潮流、秉承正义的鲁迅在繁忙的文学战斗中，抽出大量的时间和精力，竭力提倡版画。鲁迅认为，在白色恐怖统治下，稍带进步色彩的文艺都遭禁止和压迫，把革命的木刻夹在风景、静物、插图中展出，变“不合法”为合法；“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”
    十分明显，新兴木刻版画运动的一经掀起，就成为中国革命文艺的一个重要组成部分。它的问世，是倡导者鲁迅心系民族解放、人民命运、国家兴亡的产物。作为一个艺术家的罗清桢有幸生长在这一时代，在鲁迅的关怀、指导下成长为我国现代著名的木刻版画家。这正是他关注社会、向往革命、追求艺术、心灵与鲁迅相通的缘故。
  （未完待续）

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来 源： 摘自“汕头都市报”2014、1、22
作 者： 黄羡章