潮汕大锣鼓敲响台北传统艺术季 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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应中国台北市立国乐团、台南艺术大学音乐学院之邀请，我和著名打击乐演奏家、广东民族乐团团长陈佐辉先生于2007年3月10日，赴宝岛台湾进行为期25天的民间文化交流和访问。前15天，我们在台南艺术大学讲学，分别为台南艺大的中国音乐学系、民族音乐学研究中心作若干“潮州音乐系列讲座”及术科教学与研讨；后10天，参加由台北市政府主办、台北市立国乐团承办的“台北市传统艺术季”演出，并为台北市立国乐团、台南艺术大学国乐团排演潮州大锣鼓及讲授“潮州音乐演奏风格”等。4月1日，应邀与台北传统音乐名家、教授邱火荣、施德玉、邱婷等讨论“北管音乐与潮州音乐”的渊源等。

台湾中小学生的“国乐大赛”3月17日，我们应邀参加南华大学建校10周年的庆典活动，并见证了一次生动的中小学生音乐比赛，这项比赛是南华大学校庆的保留节目，也是年度“台湾鼓王杯鼓艺大赛”的南区（南华杯）初赛，参赛队伍是嘉义县和台南县的九个代表队，共298人，我国台湾除了鼓王鼓艺大赛以外，每年还举行一次“全台湾国乐比赛”，设团体与个人奖项，我在台北时，正好是台北市高、中、小学生的国乐决赛，可惜那天没能如愿赴约。后来听台湾资深音乐家任先生说，每年参赛团体有几十个，个人赛会更多人参加，他辅导过的团队已拿了几次第一名。从这些现象看来，台湾经过30多年的国乐普及教育，传统音乐特别在中小学的推广中，已经卓有成效，中小学生除了唱歌、识谱以外，还得学习一件乐器，据说，国乐还是目前台湾中小学生的热门。

台南艺术大学音乐教育的“一贯制”

台南艺术大学位于官田乡，比邻珊瑚潭水库风景区，是台湾南部一所著名高等艺术教育学府。漫步在校区里，你会觉得仿佛置身于江南的园林小溪之中：这里有宋元明时期的石桥，据说是从苏杭一带拆运过来的；还有魏晋时期的大佛等等，“石径、古桥”与“荷花、流水”，处处释放着阵阵人文气息。

据介绍，这所大学现有“视觉艺术、音像艺术、文博、音乐”4个学院，目前有19个研究所，现有学生1000多名，博士班、硕士班是这所大学今后的侧重点。而7年“一贯制”（高中3年、大学4年）的国乐教学又是这所学校的特色之一，既是说，学生从高中一年被录取后可以顺路升上大学，学校则不在校外录取大学生。这样能让学生有更多的时间去学习更多的东西。比如，我从他们一至七年级的课程表上看到，除了一般音乐学院必修的课程之外，诸如乐器科学、音乐哲学、音乐人类学、乐律学、电脑音乐、编钟古乐、北管南音、地球村世界资讯科技、社区服务等等课程，其分量之大，超出我的想象。

另外，国乐学系7年一贯制的学生在升大学及毕业时，校方还规定每一位学生必须对外开一场或半场独奏音乐会，同时，这也是高考和毕业考的音乐术科分数，所以，一般情况下，学生们都是严阵以待。我在这所学校时，大二的学生林佑正同学，送我一盒他的“唢呐独奏升大音乐会”的现场实况DVD，演奏技术不错，后来我又得知，该音乐会的“策划、场租、票务、宣传、曲目构思、排练”等等，一切都是学生自己亲力亲为。可见，台南艺术大学国乐学系的老师看中的不只是学生的专业技术水平，其综合素质能力更是一项重要的考核内容。

作为一名潮州音乐研究者，我十分珍惜这次在台南艺术大学期间的学术交流机会，来台湾时，听说这里的民族音乐学研究所学术水平很高，师资力量强大，又是世界民族音乐学家经常光顾的地方，所以我特别关注该研究所的研究课题、研究方法以及音乐文献，据介绍，该研究所分设理论组、演奏组、音乐科学组，主攻“中国文化之考察与研究，配合亚太各民族音乐文化之探讨。”民族音乐学的研究方法以“综合性、实地性、科学性”为准绳，强调“音乐田野调查与分析”。因此，中国南部的音乐，无疑是该所关注的一个重要课题。

在台期间，一次查阅有关文献时，意外发现了一个极有研究价值的清代乾隆年间的“丐弹胡琴”历史事件，据记载，清乾隆五十四年（1789），安南“丐弹胡琴”王献其国乐，清代列为安南乐舞，其中的“丐弹胡琴”，据台湾学者林江山考证，它来自安南（越南）的华侨戏班，清代皇宫的这件“丐弹胡琴”，也是迄今为止发现的中国最早的琴筒蒙皮二弦（中间夹马尾弓毛）乐器。而据文献对乐器形制的记载来看，我的推断是：丐弹胡琴就是早期潮州戏的二弦！如果真相是这样，那么，中国二胡（琴筒蒙皮）的历史将从潮州二弦开始，而不是元代的四胡。

台北市传统艺术季掀起“潮州大锣鼓热”

今年，台北市政府主办的传统艺术季，是从3月31日开始至6月底结束，我和陈佐辉先生于3月25日到达台北，第二天便开始排练“传统艺术季”开幕式的吹打系列和《晋风潮乐》专场节目。这次我们带去了潮州锣鼓乐《关公过五关》、《狮子戏球》、《社庆》、《画眉跳架》、《喜乐登楼》、《抛网捕鱼》等节目。3月31日和4月2日的这两场演出，在台北市中山堂音乐厅，分别获得了台下观众经久不息的掌声，台北市立国乐团的乐队、台南艺术大学的国乐队，虽然以演绎现代作品著称，但他们对传统音乐作品的理解，同样具有惊人的能力，这两支乐队在著名打击乐演奏家陈佐辉的带领下，轻松地将潮州大锣鼓的神韵发挥得淋漓尽致，特别是陈佐辉与“南艺大”八位女子鼓手那刚柔相济、整齐利落的表演，令在场观众赞叹不已。

今年台北市的传统艺术季，以中国传统音乐艺术为主，共展演了七大系列节目：1、吹打乐；2、动感新时代；3、戏曲大观；4、月光戏棚；5、丝竹小而美；6、文化就在巷子里；7、跨乐超连接；其中令我惊讶的是台湾的“北管音乐”和台湾南部的“潮调布袋戏”。据了解，北管音乐也叫“乱弹音乐”，于明末清初从大陆沿海传入台湾，是目前台湾最具代表性的一个传统乐种。

而我的听觉和视觉告诉我，北管音乐与潮州传统音乐一定有着某种联系，同样一个《风入松》牌子，其工尺谱的记法、读法和介头、音响等，两者几乎没有分别，其中究竟是怎么一回事，需要对它作进一步的调查和研究，从弘扬中华文化角度出发，揭开两地历史上文化交流之谜，其意义十分深远。再是台湾的“潮调布袋戏”，其声腔来自潮汕是毫无疑问的，而我们潮剧文献上记载的“明代潮泉腔”，只是纸上符号，找不出活的音响，那么，“明代潮泉腔”与台湾布袋戏的“潮调声腔”，是否同出一辙？这是潮剧研究的又一重要课题。