一个争论了几十年的老问题

    传统的舞台，只是演员的演出场所。舞台上没有具体的景物装置，幕幔虽有绘上表示吉祥、宝贵等图案，但只装饰性的，没有具体的场景。具体的场景，只有人物（演员）上场以后，“景物”才随演员的表演而出现，也就是我国戏剧家焦菊隐所说的：“（话剧）是从布景里产生表演，（戏曲）是从表演里产生布景。”（《焦菊隐戏剧论集》）比如〈梁山伯与祝英台〉中的“十八相送”一段戏，舞台上没有具体景物的布景装置，只有随着梁山伯与祝英台的唱做表演，舞台上便“出现”古井、河边、独大桥、观音殿等，这些景物，是从演员的表演中“产生”的。

    传统舞台装置除把前台与后台隔开的幕幔外，主要就是一桌二椅；幕幔与一桌二椅的舞台装置，具有虚拟性、装饰性、从属性的特点。二桌二椅中的桌和椅，除了作为生活用物的桌椅外，更主要的是起了点明环境的辅助作，比如舞台正中放一张桌子，桌前一椅，称为“小座”，表演现人物闲坐无事，或等候信息等，正中一桌，桌后一椅，称为“大座”，桌上放一些不同的砌末（道具），既可表示公堂或书房，也可表示夜晚人在睡眠等；若中间放一桌，左右各一椅，摆成八字形，即可表示夫妻对坐，宾主交谈，或两对饮等；若三桌三椅，呈品字形的排列，桌上摆着不同的道具，则可表示会审的公堂，或大型的宴饮等；此外桌子椅子还可表示跳墙；走过椅子、桌子，表示腾云驾雾等。这些虚拟的环境表示，是与观众约定俗成而存在的，也是从属于演员的表演的。

    戏曲舞台装置在文明戏、时装戏出现以后，受到话剧写实的立体布景的影响，才出现一场戏一个固定的景物装置，以后，随着灯光技术、音响技术等的应用，舞台装置才日趋技术化、现代化。

    潮剧舞台装置的发展演变，也经历了戏曲舞台装置发展共同的道路。

    新中国成立后，潮剧舞台美术进行了改革，在继承传统表演艺术的基础上，利用现代化的灯光、音响技术，为舞台创造了服务剧情而有利于表演的舞台布景装置。当前，剧团一般使用幻灯投影，即舞台正面底壁挂上白色天幕，用透明胶片绘上各种景物，然后用射灯把图景映到天幕上去，作为远景。这种投影装置，较为方便，一幅天幕可长期使用，天幕前再挂纱网景；表演区则用景片，这样，使舞台景物富有深度和层次。

    戏曲使用写实的布景，给观众以可视的景物，增加了舞台的光彩，这是写实布景的长处，但写实的布景与戏曲传统虚拟的表演，常常发生矛盾，比如前面所说的舞台环境的变换，是依靠龙套的队列变化而变换的，如果在舞台上设置一个固定的环境，就使龙套的队列变化失去意义。新中国成立以来，戏曲界对写实布景的利弊，见仁见智，争论了几十年。目前，剧团是一个剧目有一个剧目的舞台布景设计，有的偏于写实，有的偏于写意，舞台美术设计者正在不断的实践中，摸索一条与戏曲表演相统一的布景设计的路子。

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来 源： 潮剧大观园