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红韵图 2020年 李小澄 作
溪边 2009年 陆晓翰 作
桥上 2009年 杨培江 作
水彩画是汕头开埠带来的文化种子，传播历程与国内沿海开放城市同步，从某种意义上讲，潮汕水彩的发展史是近现代中国水彩发展的缩影。自从汕头开埠以来，水彩艺术在潮汕大地蓬勃发展，并逐步成就了以汕头为中心，涵盖潮汕四市，且誉显国内外的“潮汕水彩”。
今天，潮汕水彩迎来了姹紫嫣红、满园春色的艺术春天，成了潮汕文化的一部分和亮丽名片，在对外、对内的文化交流活动中、对青少年美术教育中均发挥了积极的作用 。
一花五叶，是潮汕水彩的群体特色。一花，指以吴芳谷为代表的传统水彩典范；五叶，意喻在前辈之后，经过不断吸纳消化、继承坚持、兼容并蓄、创新进取所形成的多元局面。100年来，潮汕水彩经过了中西文化融合，“粤派”与“海派”融合，进而是潮汕与国内其他地区的交流、互动，传统与当代的碰撞与推陈出新。在艺术思潮不断变革的过程中，潮汕水彩群体神奇地保持着和而不同、形式多样、多元并存、兼容并包、互为争妍的艺术观念。成为在同一地域、同一空间，有着不同艺术倾向，却能兼容各学派的不同观点，无门户之见的画家群。这实属罕见。
第一个群体是坚持写生的经典画法群体。早期潮汕画家往上海、杭州求学，受刘海粟、林风眠等海派大师的影响，出现了曾幻一、吴芳谷、庄华岳、郑茂熙、吴藏石、蔡瑜这样的水彩画大家，其中除庄华岳外，基本保持着写实、写生画风。
第二个群体是1949年之后，潮汕学子往广州求学，受广州美术学院李铁夫、王肇民等大师的影响，出现了像林墉、罗宗海、曾松龄、赵淑钦、邱玉立、陈杰雄、肖笙、刘特正、陈奇才、陈国威、陈镇怀这样的画家。这一群体的画家，先受地方氛围影响，后来进入院校学习，在表现力、绘画语言方面大大丰富了经典画法。他们在潮汕水彩文脉中起到了承前启后的作用。上海和广州，是我国最早传播水彩画的地区，分别代表了“海派”和“粤派”特色，经过两代人的努力，两地特色在潮汕交汇，在潮汕文化土壤中催生出潮汕水彩。罗宗海是“粤派”画家的代表。上世纪80年代后，一直是广东水彩的领军人物。担任广东省美协水彩画艺委会主任期间，为了广东水彩的发展做了不少工作，发挥了重要的作用。他长期关心和支持潮汕地区水彩画的发展，多次莅汕辅导和培养潮汕青年水彩画家。
第三个群体是上世纪80年代后出现的水彩画家。在“海派”和“粤派”水彩的熏陶下，在新时代、新思想、新材料、新技术的条件下，潮汕水彩画家的才能得到了充分发挥。他们受到良好的院校教育，又受到地方文化的长期熏陶，比起前辈他们有较好的学习环境，具备学习吸收与创新的能力。1981年，广州美术学院率先在全国开办水彩画专业。潮汕地区有许多学子成为国内第一批水彩画专业的学生，还有毕业于其他美术院校的潮汕水彩画家，这批人是改革开放后的新生代，他们之间是亦师亦友的关系。目前这一群体的画家基本上都是省美协和全国美协会员。许多人具有高级职称，是省或广州、深圳、汕头、揭阳、潮州等地的大专院校、学术团体的领军人物。他们是“马不扬鞭自奋蹄，响鼓不用重槌敲”。
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