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戏曲的声腔音乐是最能体现剧种特色的艺术手段，戏曲唱、念、做、打四功“唱”列为首。戏曲剧目的生命力很大程度取决于音乐创作的成功与否。我从事戏曲编剧多年，深知戏曲音乐化在剧目中至关重要的作用。李廷波老师是优秀的潮剧作曲家，他的作品为多部剧目增光增彩，是剧目成功的保障。廷波老师的成功，不仅在于对潮剧传统声腔艺术的深厚继承，更在于他的作品有一种与剧目思想内容相契的文化品位。我有多部剧作是廷波老师作曲的，对此深有感受。本文以获得多项国家级奖项的《葫芦庙》《东吴郡主》两部戏谈谈廷波老师的作曲艺术。
音乐风格定位准确各具特色
李廷波的作品贵在具有文学思维，在文化层面进行构思和表达，音乐总体风格定位准确，结构严谨，体现出一种整体的气韵。
剧目的音乐定位，主要是依据剧本的题材、地域、情节、人物形象等的综合考量来确定。《葫芦庙》《东吴郡主》的剧本均获得“曹禺戏剧文学奖”，思想蕴含比较丰富。两部剧目虽都是古代戏，但时代背景不同，人物情怀不同，因而音乐风格也不同，各具特色。
《葫芦庙》取材于古典名著《红楼梦》，以四大家族的兴衰为背景，演绎了饱学才子贾雨村人生拼搏的经历。该剧音乐的总体风格深沉大气，典雅凝重中透出空远飘逸，整个戏风格突出，气韵贯通。开场时悠美的“轻六调”场景音乐配以空远的数声木鱼，引发观众的想象，剧情发展中人物音乐形象起伏发展线条清晰，风格连贯，剧终“梦断葫芦意未终”的结束曲深邃高远，首尾呼应。
在音乐总体风格中，《葫芦庙》人物的音乐基调深具个性色彩：主要人物贾雨村寄居小庙时“身在异乡为异客”的唱段，旋律既体现出困窘时的忧闷，也体现出不甘居人之下的雄心；公堂上“一案激起千层浪”大唱段，跌宕起伏，震动人心。人物的经历和性格发展，线条突出，个性鲜明。
《东吴郡主》音乐风格与《葫芦庙》迥然不同。该剧是三国题材，演绎了东吴郡主孙尚香追求人生理想的悲壮故事，剧中的刘备、孙权都是叱咤风云的历史人物。剧中有龙争虎斗的英雄功业，有悲烈豪壮的家国情怀，音乐总体风格雄浑豪放、苍越悠远。
开场音乐先声夺人，以独具潮剧特色、气势磅礴的大锣鼓交响引出男女声合唱“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”雄浑的旋律在锣鼓协奏下，犹如浩浩长江奔涌，将观众带入历史战争场景。戏的结束曲“青史春梦去悠悠，几多长恨逐水流……”旋律苍越悠远，延续着历史的沦桑豪壮，与开场曲首尾呼应，给观众留下深刻的印象。
声腔创作尊古而不泥古
充分发挥潮剧声腔音乐的资源优势，使作品既突出剧种声腔特色又具自身鲜明的音乐形象，是李廷波作曲又一成功之处。廷波老师在突出传统声腔特色前提下，灵活运用调式和板式组织舞台的音乐语言，在情感的刻划、高潮的安排、气氛的变化上作了必要的改进和突破。
《葫芦庙》《东吴郡主》两部戏的幕后歌均从剧情、人物出发，既保持潮剧的声腔特色又恰到好处地吸收歌曲的元素，新颖而不失传统。《葫芦庙》幕后歌如明珠镶嵌在全剧的音乐节点上，给人以余味无穷的美妙感受。如第一场娇杏送月饼到葫芦庙“临去几回头”时，幕后伴唱“员外曾将秀才夸，一见惊叹言不差……”贴合人物心境，新颖悦耳。《东吴郡主》的幕后歌也很精到地刻划人物，烘托场景，既保持潮剧声腔特色又有自然而然的突破，突出剧目的思想意蕴，撩动观众心弦，好听耐听。
廷波老师在唱腔设计上，继承传统但不囿于成规。如《东吴郡主》第一场，孙尚香带着嫁与英雄、夙愿得偿的新婚喜悦上场，“声声贺语耳边漾，阵阵春潮涌心田……”唱腔采用的是闺门旦常用的“轻三六调·红衲袄”曲牌的基本旋律，板式用中板。当孙尚香得知兄长邀刘备过江联姻的真实意图，气冲冲想去找兄长时，行腔急促干脆，旋律斩钉截铁，突破闺门旦调式，体现了孙尚香的正直和豪烈。该剧音乐突破板式和曲牌的规约，有力地体现了人物内心的情感冲突，增强情节突转的场景气氛。
华彩唱段声腔剧情完美结合
李廷波的曲深受观众喜爱，有很多唱段广为传唱，这些唱段是潮剧声腔特色与剧情、人物完美结合的艺术结晶。
《葫芦庙》中贾雨村公堂判案的唱段是广为流传的唱段之一。唱段音乐形象饱满，旋律跌宕起伏，板式多变而严谨完整。首句散板“一案激起千层浪”旋律激荡，加上配器的渲染，似翻江倒海，人物的情绪震动不安。接下来“小沙弥变门子说穿案底，方知这案外功夫更比案内难”转入二板慢，情绪渐缓，进入得失利害的思考。权衡后，意识到“此时犹处浪尖风口，一步踏错关存亡。猛想起，姑苏任上被革职，心胆至今有余寒”，节奏渐紧。痛下违心判案的决心后，节奏更快，“罢罢罢”三字后心语迸发而出，至“违心愿乱判人命案，搏一个好前程腾达飞黄！”末句一顿后转缓唱出“腾达飞黄”，最后二字抒展放出而收煞斩钉截铁，体现贾雨村经过了深思熟虑后作出了坚定的抉择。
《东吴郡主》中，几个广为传唱的大唱段也各具华彩。
第一场，孙尚香实现了“非英雄不嫁”的闺中誓言嫁与大英雄刘备。洞房中“追随夫君到百年”的唱段采用“轻六调”，喜悦欢快的旋律中透出一股英气，体现孙尚香夙愿得酬的喜悦之情，也展示了她明白联姻真相后要与夫君同担危难的决心。
第六场祭江的大唱段，集中展示了孙尚香的理想追求和精神气节。音乐设计以长于大段抒情，委婉深沉、典雅华丽的“活五调”作为调式，契合祭江的情节份量和人物此时此境的悲烈情怀。
“魂断梦残，凭江吊夫王。江流为我咽，悲风为我旋，夫君啊，你魂归何方……”开头的长短句，以平缓的中板行腔带出哀婉低沉的旋律。接下来大段七字句式和三七句式的回顾叙述，旋律悲放舒展，行腔转二板慢。叙述后是情感的渲泄，孙尚香思潮奔涌，壮怀悲烈，旋律悲切激扬，行腔由二板慢转中板。唱至“鼙鼓惊破女儿梦，谏夫难阻霸心狂”时，随着情绪的推进，行腔推快板，节奏渐快后猛然煞住，用散板干唱核心句“孙尚香祭夫也自祭，殉梦也殉郎……”末字抛向高音。尾句“泪愁尽付东流水，此恨绵绵天地间！”用女声合唱、复唱，天地回声，厚重而深远。
这一唱段充分发挥潮剧“活五调”的特色和行腔板式灵活的特点，突出人物音乐形象，奔放流畅，如长河奔涌，荡气回肠，是潮剧声腔音乐与人物形象的成功结合。
李廷波的艺术成就，既来源于剧种声腔艺术深厚的继承，更得益于音乐化中的文化思维。《葫芦庙》《东吴郡主》两部剧目的主演均荣获中国戏剧表演最高奖梅花奖，这是与两部剧目的音乐作曲紧密相关的。没有好的音乐曲调，哪有好的舞台演出？
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