潮汕民间艺术–舞蹈 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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    隋唐时代，民间舞蹈习俗已经形成，隋朝每年正月在京城举行盛大的群众性演出，戏场绵延八里长，表演人数逾万。唐代民间节日歌舞娱乐种类更多，像“踏歌”“庙会”“赛神”等，其中“踏歌”就是人们手牵着手，踏地击节，载歌载舞，民间踏歌常常夜以继日，通宵达旦，可见那时民间舞蹈的规模盛况。
　　潮汕于春秋战国时期已使用铜鼓，当时的俚人（即潮汕原有主人，百越一支的遗裔），能够“铸铜为鼓”，鸣鼓作舞。以后大批汉人南迁，促进了潮汕民间艺术的发展。唐宋以后，潮汕社会经济、文化获得了全面进步，各乡社游神赛会也开始盛行，民间舞蹈随之兴起。据《岭南杂记》载：“潮州灯节，鱼龙之戏，又每夕各市场扮唱秧歌，与京师无异。”明末清初，潮州知府吴颖著的《潮州风俗考》也载：潮州“农者春时数十辈，插秧田中，命一人捶鼓，每鼓一巡，群歌竞作，连日不绝，名曰秧歌”。这跟流行于北方的民间大秧歌极为相似。秧歌是明清时代农民在农时节组织忙临时性换工，集体下田，击鼓为号，群歌竞作；休息时，人们以手帕、雨具、汗巾、扇子之类为刀具，即兴歌舞，以为欢乐，故称秧歌。逢年过节，人们也相邀聚演，相沿成习，因流传地区不同，而演化为陕北秧歌、河北秧歌、东北秧歌、山东秧歌等，有人因此认为潮汕英歌舞与“秧歌”存在某种渊源关系。潮阳、澄海、揭阳等县地方志对民间歌舞也都有所记载，如“正月十五日，有善歌者目为挤伍，妆演方阵迹，迎神衍巷。”“正月十六日，各乡社鸣锣击鼓，以娱乐神明，姿态非常优美，每每聚众千人或数百人不等，其中有穿红衣，头裹红布，手执兵刃，舞蹈于神明之前。”清嘉庆十年澄海县令王岱的《迎春韵》中有诗句“逐例歌吹向里迎，童妪随车杂沓开”，生动形象地描述了活跃于闾里村寨的娱神、娱人群舞。
　　潮汕民间舞蹈所展示出来的风格是刚劲、矫健、勇猛、威武。这种风格的形成和潮汕的自然环境、传统精神有密切的关系。其一，潮汕民间的舞蹈，特别是男子舞蹈、表现出阳刚之美，这是因为潮汕古时环境险恶，自然灾害严重，人们长期与自然作斗争和出海捕捞，出海贸易，形成了冒险、顽强的性格；其二，在历史传统上古南越族就以“骁勇”著称，据《岭南文化》记载：“秦曾发兵南征，南越族人英勇抗击，秦兵伏尸数十万败退。”在以后的宋末元初、明代、明末清初，潮汕人民抗元、抗倭寇、抗清以及农民起义，风起云涌。英歌舞、车鼓舞、布马舞等舞蹈正是南越传统的民族精神的体现；其三，武术南拳的影响，如英歌舞把南拳的“大箭马”和“拦点”、抛、削巧妙地结合在一起，所有动作都显示出勇猛彪悍的阳刚之美。
　　潮汕民间舞蹈的音乐通常是潮州锣鼓乐，以打击乐为主，节奏上的方正、对称、刚强、威武与舞蹈律动上的刚劲、矫健、勇猛、威烈风格相统一，构成了热烈、高亢、昂扬、宏大的舞蹈场面效果。
　　潮汕民间舞蹈有几十种，因其有相对稳定的播布区而使不同种类及风格得以保存发展，如英歌舞主要在潮阳、普宁一带，澄海则以动物舞蹈著名。潮汕民间舞蹈大致可分为三类：
　　第一类为广场舞蹈：英歌舞、车鼓舞、赞鼓三点金等。
　　第二类为动物舞蹈：蜈蚣舞、鳌鱼舞、双咬鹅舞、骆驼舞、麒麟舞、龙灯舞、鲤鱼舞、醒狮舞、舞九鳄、舞龙、布马舞、孔雀舞、啄鹤舞、水族舞等。
　　第三类为酬神舞蹈：主要出现在宗教祭祀活动中，如佛事中的“挨池”、“过桥”、“走四方”堂庙等舞，祭祀中的酬神群舞，道教中的“九莲灯”等，钱鼓舞、赞鼓舞蹈、舞九鳄也可列入这一类。
    潮阳英歌舞
    潮阳英歌舞属广场民间舞蹈。源溯明代中叶，至今已有400多年的历史。原先舞者108人，表现梁山泊好汉化妆打大名府的故事。
　　英歌舞分前后棚，前棚36人，每人手执长约1尺4寸，直径4厘米的彩色木棒，配合锣鼓点、海螺号和吆喝声，两棒相击翻转，边走边舞。后棚72人，扮成各式杂耍艺人，敲打锣鼓伴唱，有的还加上扮涂戏，或加进武术表演。其队列变化有长蛇挺进、双龙出海、四虎并驱、粉蝶采花、孔雀开屏等共18套式；棒法有左敲、右敲、上敲、下敲、胯下敲、背后敲等；脸谱有文面、武面之分；节奏有快板、中板、慢板之别。潮阳英歌舞熔戏剧、舞蹈、武术于一炉，表演独具魅力，它以刚劲、雄浑、粗犷、奔放的舞姿，构成了磅礴、威武、强壮、豪迈的气势，给人以力与美的震撼！
　　潮阳英歌舞这朵既有民族特色，又有时代气息的民间舞蹈艺术之花有鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息，醇厚的泥土风味，扬名海内外。
    鲤鱼舞
　　鲤鱼舞流传在潮州一带，至今已有一百多年的历史。每逢喜庆节日，各乡村、城镇常常可以见到。
　　民间传说盘古开天辟地是由鲤鱼带领才寻到水源的。人们为了不忘鲤鱼的功劳，每逢农历正月初四祭神时，就舞起鲤鱼，以示纪念。以后又逐步衍变为每逢喜庆节日，都舞鲤鱼庆祝丰收，寓意“年年有余”，祈愿天下太平。
　　鲤鱼的鱼头、鱼身、鱼尾三部分骨架是用竹蔑、竹片及铁丝扎成的，然后用铁丝连接起来，再将圆竹棒的一头插入鱼腹至鱼背顶端为握棒，最后用白布包缝各部位，绘上图案和色彩。握棒，靠鱼的一端为棒头，另一端棒尾。鲤鱼舞由男子五人表演，动作大部分是模拟鲤鱼灯在艺人们的手中栩栩如生，众鲤鱼在头鱼的带领下，时而在水面悠然游动，时而潜下水底寻找食物，时而相互嬉戏。高潮时鲤鱼急速翻腾，全力拼搏，最后高跃龙门。此时观者情绪激昂，全场欢呼喝彩，气氛热烈。鲤鱼舞动时双手动作幅度较大，步法以“圆场步”为主，配合跪地、抬腿、跳跃等，动作刚劲有力、粗犷奔放。整个表演节奏强烈，一气呵成，具有男子汉的阳刚之气。鲤鱼舞在民间流传有“十二变”和“十三变”两种表演形式。“十二变”主要是表现鲤鱼在水中畅游、嬉戏、比目、寻食等生活情景，至高潮处鲤鱼跳龙门。“十三变”则在上述表演之后，增加“鱼化龙”、“罗汉伏龙”，最后是南派武术对打等内容，这种表演形式今已失传。
　　鲤鱼舞在民间流传的同时，也被引入了戏剧表演之中，如潮剧传统戏《荔镜记》和现代戏《七日红》等均有舞鲤鱼的精彩场面。
　　鲤鱼舞以潮州大锣鼓的打击乐伴奏，主要乐器有大鼓、大锣、大钹、苏锣、深波、钦仔等。常用曲牌有《乱锣》、《水鬼母》、《贼锣》、《猛拗槌》、《洗钹》、《大锣火炮》、《大锣拗槌》、《龙摆尾》、《武场》等。伴奏乐队由司鼓指挥，司鼓则视演员动作和队形变化，指挥乐队换奏曲牌。
    在潮汕地区，无论是开业剪彩、工程落成或是喜庆节日，总可以看到一个热烈的场面——在潮州大锣鼓快、慢、轻、重的打击乐声中，一只或数只威武的醒狮在舞狮者的导引下，或昂首阔步，或俯颈低头，或摇头摆尾，或搔头洗耳，或舔毛擦脚，或噬炮吞烟，或登高抢球。围观者兴高采烈、击掌叫好。这就是潮汕舞狮，它是一种富有民族色彩的舞蹈形式，也是一个倍受人民大众欢迎的游艺节目。
    舞狮
    大约始于汉代以后。中国原不产狮子，《后汉书》记载汉章帝时月氏国（西域一个小国）进贡狮子，当时叫“狻猊”，从那时人们便把雄健、威武的狮子视为吉祥、勇敢的象征，又模拟狮子的形象和动作，逐渐形成狮舞。开始时盛行于宫廷之中，后来才逐渐发展到民间，成为节日和社戏中的主要娱乐节日。据史料记载，在唐玄宗时，有一种规模很大的表现勇士戏狮的“五方狮子舞”，被列入部伎八部之一。唐代大诗人白居易在《西凉伎》中写了这样的诗句：“西凉位，西凉位，假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿，奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里……”把当时盛行的狮子舞的形象和舞姿刻划得细腻诙谐、栩栩如生。随着时间的推移和不断的变革，舞狮逐渐形成了许多流派，主要以北派和南派为主。北派舞狮形式（也称北狮）表演者一人或二人全身被狮被遮盖，下身着与狮同样颜色裤子，双脚穿花靴，引狮者扮武士，手拿绣球，在京鼓、京锣的打击乐中表演。而南派的舞狮形式（也称南狮，也就是潮汕常见的舞狮）却没有全身遮，舞狮时，一人舞狮头，一人舞狮尾，头尾互相配合。
　　常见的南狮，分为狮人、狮被、狮尾、狮头造型，外壳是竹蔑编织后糊上纱纸，画上五颜六色的图案，额头吊镜子再挂上四只绣花球，眼睛安上玻璃珠，更显威武凶厉。狮被是一匹染上图案的布，布边缀满珠线。狮足以竹架糊成面，画上与头类似的图案。
　　新春佳节将至，又闻锣鼓声声，具有浓郁传统习俗的舞狮，又将在潮汕大地的四乡八里舞动起来。
    蜈蚣舞
　　清光绪年间，西门乡民间艺人陈成锦等人，目睹蜈蚣爬行生动有趣，萌发了创作蜈蚣舞的灵感。这种大胆的想象，得到同好的支持，几经探讨，设计制作出可供舞蹈的蜈蚣躯壳及酷似蜈蚣爬行的舞蹈动作，演出后果然备受欢迎。一百多年来，历经几代人的改进加工，终于成为今天闻名遐迩的民间广场舞蹈蜈蚣舞。
　　长达22米的蜈蚣躯体，头部两侧有一对弯弯的利牙，身躯采用硬、软28节布框衔接而成，屈伸自如，尾部呈剪刀形。在广场表演时，由一人擎彩珠带引，执蜈蚣舞蹈的艺人共15人藏身于蜈蚣腹下，弯腰屈腿，运用民间熟悉的“双下堂”、“丁字马”、“弓步”、“观音坐莲”等动作操纵整条蜈蚣蜿蜒穿梭，矫健起舞。并变化出“2”、“3”、“6”、“7”、“8”、“水波纹”、“盘梅花点”等造型。舞蜈蚣的艺人身穿短袖文化衬衣，黄色裤，腰缠绿带，小腿扎绑带，左红右绿，足穿轻便鞋。舞彩珠的艺人头扎英雄巾，显得十分威武。表演时还用潮州大锣鼓队伴奏，地方特色浓郁。蜈蚣舞在广场表演，由鼓手指挥，刚柔并济，气势磅礴，风格独特。特别是夜间表演时，偌大的蜈蚣俯仰穿梭，两眼绿光闪耀，躯体通明透亮，恰似剪刀形的红尾巴高高擎起，摇摆自如，加上鼓乐伴奏，焰火助威，登场人数近200人，异常宏伟壮观。