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无忧图
扇面合璧之磁州窑
年轻朋友邀请在他的工作室做个小型展览，对于好奇的我来说，觉得很有新鲜感。之前几次去过这个空间，主人把它营造得很文艺，那里也举办过不少与茶有关与艺术有关的活动，总之，当你在长长的桌子前坐下喝茶时，会想到“诗与远方”。年轻主人是个热爱生活和艺术的人。
新冠肺炎疫情影响了所有人的生活，但作为很多年在家创作的本人来说，除了没有出远门，生活改变不大，依然在家画自己的画。不过思考了一些问题，对各种事物有了不同以往的理解。而这些年驳杂的画作，也可看出至少没有那种所谓执着的痕迹，在相对自由的条件下，在兴趣的前提下，凭借自己的感觉在纸上留下线条、色块和墨迹，让时间静静地流淌。
自上世纪90年代以来，我的画大多为表现自己熟悉的生活，包括童年的记忆，兴趣范围内的比如老器物和民艺品，线装书和土陶野卉等，没有恢弘的主题和叙事——我仿佛总是透过民居的花格窗，遥望远去的日子。
我的读者们熟悉我画过的几种系列，故土情思、雅舍和风、昨日情怀之类，这些画分别表达了对昔日安宁自足的百姓生活氛围的眷恋，对飘荡着书卷气的书斋、茶坊、雅舍的向往，也抒发了对逐渐式微的民间艺术的追怀。早在20年前，我发表在《美术观察》杂志上的一篇文章里，谈到自己画里贯穿的五个关键词：民间、东方、现代、空间、构成。时光荏苒，20年前的感悟，今天于我依然重要。
在上世纪70年代最初习画的同时，我喜欢剪纸，但不是民间剪纸的翻版，而是用民间剪纸的技法表达现代题材，抒发个人情感，做现代剪纸的同时，剪纸的镂空效果，黑白关系，平面构成不知不觉地融入我的画中。我作品中的木雕屏风，明式椅子等，通透的效果来自于剪纸的延伸想象；我的重彩画里的门神、红漆屏风、红柜子、黑椅子及绿荷等所营造出的画境，则是脑海深处民间色彩的投射。我崇尚民间和古代，七八十年代喜欢上的彩陶和民窑青花，延续多年仍兴致不减。一直以来，把古老的东西画出现代的感觉，是我的愿望。
人们常提到我画里的浓浓乡思，这源于1994年第八届全国美展我的一幅参展作品《乡情》，我让那个潮汕彩绘花篮占据大部分画面，四周围绕着红粿桃、大桔、工夫茶、香包等，符号化地述说着潮汕的故事，这种形式延续了下来，也给后来的人们开启了使用潮汕符号的思路，我的乡情题材作品也频频被各地用于教材、书籍、杂志、包装和衍生品上，诸多共鸣令我欣慰。
我很喜欢画室里的一副对子，“澄明有境，守拙以居”，八个字道出我所向往的生活和创作的态度，我珍惜个人的时间，这些年来，总是呆在画室以自己的方式度过属于自己的时间，遗忘了外部的喧嚣。与生俱来的好奇心使我喜欢求异，我不时做些小尝试，在发现和寻找中获得乐趣。
在我看来，大型展览和小型展览的本质是一样的，都是展示画家的作品，与公众交流，其实一个人的创作无论大小，在某种程度上都是画者的心灵和世界的对话。本次小展览虽不同于多年来在外地、本土及港澳的美术馆、画院和画廊的个展，但它会显得松弛随意，品茶看画的轻松氛围，将与这次的展题相吻合。观“澄境风轻”，愿岁月安好。
“澄境风轻·赵澄襄近作及小品展”于3.6 – 3.21在汕头市三香茶画馆展出。
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