塑嵌糅合独出心裁——塑嵌瓷《七女观图》欣赏 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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    在潮汕工艺美术丰富多采的品种中，至今尚无“塑嵌瓷”这一品种的文字记录，故此鲜为人知。瓷塑与嵌瓷，虽然都有离不开“瓷”字，但前者是用瓷泥来捏塑，需入窑烧烤；后者是钳剪瓷片，在灰塑坯胎上嵌贴，这在工艺美术中属两个截然不同的品种，并不可相提并论。几年前我在广东民间工艺博物馆（广州陈家祠）欣赏了1960年入藏的立体摆件《辞郎洲》，它就是将这两种不同技艺揉合为一体，其表现手法可谓别开生面，令我感叹不已，为之击节。今赏读的《七女观图》也同样是塑嵌瓷，以挂屏作为表现形式，创作于1977年，历经四十个春秋仍完好如初。这是我至今见到的第二件塑嵌瓷，但又略有所不同，因画面上没有作者署名，且已过去了四十年，收藏的有关资料记录也缺失，我也费了不少功夫查找作者，但仍无答案，十分遗憾，所以不敢妄言。
    这幅塑嵌瓷《七女观图》挂屏长81厘米、高55厘米，每个人物高24厘米。画面构图上根据长方形的横幅特点，注重布局，使“人”与“境”，“形”与“神”和谐统一，巧妙地运用了上虚下实，实中求虚，疏密对比的方法，七个人物按中间和左右分组，或正面、或侧身，前后、左右互为呼应，讲究以形写神，突出人物的精神、气质、神态，注重人物神情、服饰和衣纹的塑造，通过容貌表情来表现七仙女的不同姿态，使之既互相衬托，又相映成趣，构成艺术的统一和谐，活灵活现。但见画面左上方虚无飘渺的云天之处，一座座亭台楼阁若隐若现，相互遮映，祥云瑞气萦绕，举止矜持，衣着华丽的众仙女，手执仙拂，踩着朵朵白云，六位或手捧画卷，或展开山水画图，或观赏点评，另一位驾着白云正从远处赶来，七位仙女姿势不一，形神兼具，顾盼呼应，栩栩如生。七仙女容貌娇美，双手纤细柔软，头上分别梳着“飞仙髻”、“蜗髻”，戴簪钗珠花和鲜花，额上留些短发，使之既显得年轻，又觉得俊俏美丽；衣裙的领边、披肩、上衣、衬衣、大带、裙腰、正面小带、侧面小带、腰裙、土裙等精致细腻；长裙蔽足，也隐示其足步。尤其是这件作品的人物动势、感情等，在很大程度上都是靠衣纹的刚柔、虚实、聚散，松紧等变化来体现的，在袖兜、裙摆部分，做出衣纹的翻转折叠，抖动与波曲，虚实变化，把衣裙薄且柔软的质料，风吹的感觉都表现出来；仙女的脸以七分、八分脸角度居多，通过头的动态，身体的正、侧、背转及动向、手臂的动态，使其形成一个内在的动向线；再借助大带、佩带的舒曲翻转，发髻和头饰的多姿多采，增强身姿的动势和装饰效果，从而使整体上外态内韵融汇统一，形成节奏和韵律，体现了体形美、风韵美、衣纹美。
    此件挂屏作品的背景是在底板上描绘，所有的人物形象靠“浮雕”的塑嵌来表现。若说是嵌瓷，因为它的确是在彩绘的底板上，运用传统的装饰手法嵌贴的，哪究竟为何又有瓷塑呢？内行人一看就知，正是这两种技艺巧妙结合，塑造出耐人寻味的人物形象。瞧！七个仙女的头部、发髻、头饰、手、大带、小带等瓷泥捏塑的，经入窑烧烤而成。而衣裙的领边、披肩、上衣、衬衣、裙腰、腰裙、土裙及每一朵白云、每一把仙拂等，是用瓷片嵌贴的，但它并非以传统的贝灰泥为底，而是用胶进行粘贴。其实，所有的这些并不是用瓷碗、盘、瓶敲碎后，根据人物形象表现的不同部位，用钳子剪取形状各异、大小不一的各种瓷片，运用平贴、浮嵌等传统技艺进行贴嵌的。尤其是人物翻转折叠的袖兜和腰裙、土裙，如若单凭嵌瓷是难有此艺术效果，亦可能无法做到如此细腻的。哪究竟是怎么制作呢？容我一一来道明，作者是先设计绘图，然后按图纸的要求分拆成若干部分，在这些釉上的瓷片上各种颜色，并不是釉下的“装饰土”；经入窑烧烤后，又再在上面或描绘金色的装饰纹样，或描墨线并洗染，使之浓淡相宜，还得再次入窑烧烤；此后才将每一部分在彩绘的底板上进行嵌接粘贴组合，一幅富有妙韵的作品就呈现在眼前，既薄又轻，真有点贝雕画的“味道”。画面上大红大绿，且又金色闪烁，既具强烈的视觉效果，给人以深刻的印象，又使作品饱含民间艺术的纯真与质朴，充溢着浓厚的地方特色。瓷塑与瓷片嵌贴两种不同技艺在这件作品上的巧妙运用，互为映衬，相得益彰，民间艺术的完美结合让人大开眼界。