端庄古朴 灵动素雅——葫芦浮雕《金玉满堂》欣赏

    2006年，我在一网站开设的论坛上认识汕头潮阳区海门镇的“葫芦秀才”郑志开。
    一转眼就十年了，时间过去很快，如今的郑志开在我国葫芦艺术界已是颇有名气的艺术家，亦是汕头乃至广东省葫芦雕刻第一人，他的作品倍受各地收藏家的青睐，黑龙江、天津、河北、山东、辽宁、江苏、云南、广东湛江和江门市等地不少人专程来汕拜师学艺，成为声名远播的葫芦艺术师傅。然而，甘于寂寞、不出风头的他，虽作品屡次在全国、全省工艺美术展评并获金银奖，但甚少见于报端，仍然默默无闻地勤奋操刀，让一件件精美的作品去“说话”。他的每一次创作，都花费了不少心思，如《春华秋实》、《国色》、《私语》、《清趣》、《依偎》等众多花鸟、虫鱼、飞禽、走兽、蔬果作品，件件出新，韵味无穷，努力呈现不俗的艺术面貌。此刻我拜读的《金玉满堂》着实眼界大开，无不为其匠心独造之妙而叹服。这是一个高50厘米、通体皮色红润，皮厚肉实，为百里挑一的葫芦浮雕好料。将有着悠久历史的民间技艺赋予与时俱进的艺术生命，在传承传统艺术的基础上，结合现代审美情趣，形成现代人喜爱的艺术品，这是郑志开创作中经常思考并付之实践的特点。他巧妙地在葫芦上以莲花、金鱼作为表现内容，寓子孙万代吉祥富贵之意，将这亚腰葫芦分为三个面，随其形状按上、中、下巧妙布局，运用了潮彩的构图方式，葫芦顶端以“通景”的莲叶“包口”，中间和下部的主体画面采用“开光”形式，中间的三个扇面分别表现随风摇曳的莲花，下部是似“桃”状的主体画面，每个画面刻划六尾摇头摆尾、翩翩多姿的金鱼，并缀上水草、水纹，生动逼真，栩栩如生。不同形状的雕刻面使葫芦上、中、下连贯，整体画面节奏感更加明快。主画面有主有宾，物象取舍分明，主者为实，次者为虚，疏密有度；三个画面看似互不关联，其实是分而不散，通过刻划物象的藏与露，构成一个统一和谐的整体；空白在这里成为画面特殊的组成部分，空白中见鱼缸的水，有“笔不到而意到，意不到而神到”之妙。此外，在各个画面间隔留红皮之处还阴刻“冰裂纹”、“回纹”和数枚篆文印章，使之与雕刻面构成强烈对比，气韵生动，整体上富于装饰感，呈现一种独特的艺术魅力。
    这个葫芦除了构图上各种物象及线条的安排有疏有密，主次互衬，产生有节奏、有弹性的艺术效果外，郑志开的操刀刻画，更是颇见功夫。葫芦皮与肉的硬、密、韧度有着极大的差别，其皮十分坚硬，皮下常是松软，厚度一般不超过一厘米，而可作为雕刻的也就在六毫米，最里一层的葫芦瓤不适合雕刻。郑志开将木雕和竹雕的“浮雕”、“留青” 及一些其他独创技法应用于葫芦雕刻上，它不同于常见的针刻、微雕、烙画等技艺，雕刻时要屏息静气，娴熟地掌握用刀的力度，于表现物象的最高点留原皮，开线后将与图稿无关的全部去皮，用圆磨头将作为背景“空白”的底地打成“沙地”点状，与光滑的块面和线条形成强烈对比，独具一格，被业界称之为“秀才点”。此后无论是莲花、叶、蕊，还是鱼鳞、水草、水纹等细节都奏刀如笔，精心“描绘”，反复修整，在画面上蜡之前使用玛瑙刀以“押花”技艺进行揉压，使其更加细腻圆润，流畅柔美，起伏自然，生动逼真，富有层次感。看似简单的这件作品，其实需经选材、构思、设计、绘稿、开线、去皮、起胚、细修、打磨、压线、上蜡等若干道工序，历时22天才得以完成，从而使整个葫芦既有刻刀的镌刻趣味，又有工笔画的情致雅韵，凸显端庄古朴，灵动素雅，让我淋漓尽致地饱尝了一回葫芦艺术的盛宴。
    葫芦刻并不是潮汕地区的传统工艺，几乎没有人在专业从事这一艺术创作（或许是孤陋寡闻）。郑志开非出身于艺术之家，全凭自己潜心钻研，执着追求，不断探索，十几年与寂寞相伴，从简单到复杂，从阴刻到浮雕，各种技法的运用得心应手，无师自通。2010年他的作品在山东省聊城“葫芦文化艺术节”上首次“亮相”，一举拿下 “精品葫芦奖”、“葫芦创意奖”两个奖项，一鸣惊人，从此汕头“葫芦秀才”享誉全国葫艺界。

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来 源： 摘自“汕头日报”2016、1、24
作 者： 曾广锡