器形隽逸 气韵流畅——紫砂壶《包容》欣赏

    工夫茶是潮汕地区很出名的风俗之一，在潮汕地区的家家户户都有工夫茶具，每天必定要喝上几轮。即使是侨居外地或移民海外的潮汕人，也仍然保存着品工夫茶这个风俗，可以说,有潮汕人的地方，便有工夫茶的影子。工夫茶最讲究的是“茶具”与“冲法”，茶具中的紫砂壶，潮汕方言叫做“冲罐”，也有叫“苏罐”的。今读的是广东省工艺美术大师、高级工艺美术师、陶艺和雕塑家吴映钊的“雕塑”紫砂壶，眼前不禁为之一亮，为其继承传统，融入现代，突破创新，美观实用，用情感去唤醒泥土中的精灵而陶醉。这位“玩泥人”的一系列造型独特的紫砂壶，给人以美的艺术享受与无限的想象空间，完全颠覆了我心中对紫砂壶的印象，为之击节赞叹。
    紫砂壶，典雅润泽，气韵丰逸，被尊为“茶具之首”，北宋文学家欧阳修有诗云：“喜共紫瓯饮且酌，羡君潇洒有余清。”它造型千姿百态，纯朴古雅，虽然名为实用品，但不失为艺术品，是华夏艺苑中的一枝奇葩。吴映钊的紫砂壶体现了人文精神的个性化，在创作过程中融入自己的真情实感，反复斟酌，再三推敲，使之壶非一式，型非一体，青铜器、工业革命、草根、时尚人物和动物、思想类等众多系列，集雕塑、造型、诗文、金石为一体，构思新颖，像内涵丰富的诗词，简洁而不简单，可谓一把壶的主题，是他一种心境的表达，一种境界的追求。他从深邃的文学艺术内涵中得到感悟，把那些难以忘怀的动人故事融入于茶壶艺术之中，一只茶壶就是一个故事，一个故事就是一只茶壶，不同于普通茶壶的元素和线条，将源远流长的故事以及丰富的内涵尽寓于壶中。但见这用紫砂泥做成的《桃园结义》壶，将棕、红、青三个高低不一的圆柱体并在一起构成壶腹，三个柱体内中是连通的，而茶叶只会留在带壶口这个柱形容器里，不影响正常的使用和清洗。三个柱体代表刘、关、张三个人物，方圆不同的几何外形和不同颜色的紫砂泥意指三兄弟不同的性格，“刘备”在前，“关云长”、“张飞”在后，令观者联想起刘、关、张三人汉服纶巾、祭告天地的场景。壶腹中部缀上挂果的桃枝，环绕周围，乍看似乎桃枝仅是壶体的装饰，其实曲折有致的桃枝是壶把手、壶流和壶嘴。吴映钊正是以壶的造型来凸现主题，展示个性人文的追求，把文学与壶艺紧紧结合在一起，既表达了自己的独特情感，又增强了紫砂壶造型艺术的内涵，令人耳目一新。这紫砂对壶《包容》一大一小，有高有低，泥色不同，壶体、壶把手、壶流口都被一条条不规则的物体包裹着，且为使泥色不致沉闷，在大壶外面略施绿瓷釉，使其形成对比，亮点突出，既饱含人们应学会生活，懂得快乐，至善至美之意，又凸现了鲜明的雕塑造型之美，让人在赏壶品茗中感悟其独特的艺术创意。
    创意构想是壶艺家们成功的关键，吴映钊是一位有艺术追求，有思想主见的陶艺雕塑家，在不断实践中积累，别出心裁，推陈出新，“要做就做与众不同的”，他是这样说，也是这样做的。所塑、捏出来的紫砂壶耐赏耐看，不同凡响。《柴》壶系列十多只作品，每一只都给人似乎是由一块块木板钉起来的感觉，壶体木纹或竖或横，或宽或窄，凹凸有致，突出了器形的造型感、韵律感和层次感。而《十二生肖》壶系列却另有一番韵味，造型以方块为壶体，通体刚直俊健而大度庄重，流口与把手对应成方形，壶纽是十二只不同形态的夸张生肖动物，壶面用沉雕衬浮凸的甲骨文或小篆十二地支字样，巧妙地与壶纽动物相呼应，其斑驳的雕琢底纹现金石之味，壶字相映，含意明确，妙趣横生，富有审美张力。紫砂壶艺术是一门无止境的艺术，吴映钊的紫砂壶不仅是作品外观上的造型艺术，更是一种精神境界的体现，细细品味，愈觉内涵丰富，使用时舒适惬意，把玩欣赏时，又能在壶中体味艺术之美。
    吴映钊出生于陶瓷艺术世家，祖父吴炳城是知名枫溪陶瓷艺人，父亲吴德立（1935~1983）是近代陶瓷界著名艺人，自幼耳濡目染，陶瓷艺术文化息熏陶着他的童年，开始随父学艺。1983年毕业于广东省工艺美术学校雕塑专业，同年进广东省枫溪陶瓷研究所工作，曾担任实验工厂厂长，设计室主任，并在广东省陶瓷学校任教。此后创办金艺陶瓷制作厂、成立吴映钊陶瓷艺术研究院。他从艺至今四十多载，声名远播，佳构迭出，在国家、省级展评中屡获殊荣，《春》被中国工艺美术馆收藏，《慧眼》获中国深圳文博会特別金奖，《天桥云霓》、《嫦娥奔月》、《壁挂》、《铁骨者》等获第八至十一届“中国工艺美术大师精品博览会”金奖。

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来 源： 摘自“汕头日报”2014、8、3
作 者： 曾广锡