▼
“釉上堆金”,在潮彩应用始于上个世纪70年代中期,后成为广泛应用潮彩瓷器装饰的一门工艺,产品畅销海内外,在国内外各类展会上亦屡获殊荣,声名远扬。1986年潮州市彩瓷总厂制作的“堆金牡丹花鸟三百件天球瓶”,在德国莱比锡国际博览会上获得了金质奖章,当年我还跟随领导一起代表汕头工艺美术公司赴潮州出席表彰大会,对这些往事仍记忆犹新。今赏读吴伟雄大师的潮彩16寸釉上堆金瓷挂盘《春色满园》,饶然有趣,仿佛就有一种独特的魅力让我为之陶醉。 花鸟乃人间美妙事物,以其曼妙身姿,美好色调成为人们的挚爱。陶瓷花鸟画不同于纯粹的中国画,它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现艺术,在进行陶瓷艺术创作时,既要照顾到中国画的美学要素,又要符合其工艺特性,高于自然,美于自然。这件瓷挂盘《春色满园》是2000年吴伟雄参加广东省工艺美术大师评审作品的复制品,于2002年入藏广东民间工艺博物馆(陈家祠)。作品中间画面直径33厘米,四周5厘米宽用花边图案装饰,采用潮彩勾勒、洗染、填色技法和釉上堆金工艺,二次烧制而成。但见画面主体用工笔描绘出枝干苍劲沉稳,大红、粉红、桔红、黄色等8朵牡丹花,有主有次,怒放吐芳,互为呼应,艳丽多姿;叶绿花红,互相辉映,天作之合。上面错落有致的桃树花茂枝繁,如火如荼,装点得春光明媚,从而构成上下对应,妙趣横生。两只白头翁栖息枝头,啁啾歌唱;两只人们心目中的“报春鸟”燕子飞舞轻盈,栩栩如生;中间位置上一对婀娜多姿的孔雀栖息于石头之上,雄雌依偎,互叙深情,一幅春意盎然、鸟语花香的画图跃然眼前。整个画面上花木的静态与鸟禽的动态相互呼应,虚实衬托,疏密有致,趣味谐生,既体现出构图美,又注重富贵吉祥的寓意,传统艺术意蕴十分浓厚,让观者倍感心情舒畅。 陶瓷工笔花鸟画要求用笔用色,处处务实,一丝不苟,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。然而此挂盘欣赏的不仅是彩绘技艺,还有其最突出的“堆金”工艺的施用,这才显独特之处。作者在这个瓷盘边缘用亚光仿金装饰,花朵用白色打底,再洗染宝石红,还采用旗红、薄黄等多种颜色,使之晕润柔和,深浅相宜,增强立体感,鲜艳悦目。后再对所有表现的物象、花边图案进行堆金线条装饰,这用了一种特制金属画“笔”,操作时将堆料装进塑料瓶子,瓶子口安上已磨短的注射针头,根据施堆物象的点或线的大小而定,不断变换,用力挤压出堆料使之附着于瓷盘画面上,注意用力均匀,运“笔”自如,保持线条流畅,大小一致,此后进窑炉经800度的烤花,使堆料与釉面表层烧结相融,这与潮汕传统的“捏凸”工艺有异曲同工之妙。经第一次烧制后在堆线上和其它物象上施描瓷用金水,再次入窑炉经730度的第二次烧制,形成釉上堆金的艺术效果,将清雅与繁富和谐地结合在一起,浮凸线条与平面既是对比,又显其层次和变化。尤其是金色的线条与周围装饰纹样的暖黄色调相衬生辉,使画面上红、蓝、绿等色彩也融化统一在金黄色之中,显得华丽又庄重,营造出一种令人耳目一新的艺术效果。 据广东民间工艺博物馆藏品资料记载,吴伟雄同时被收藏的还有表现“羊城新八景”的八套茶具,每一套的器型、彩绘和装饰都不相同,因篇幅所限,此就不赘述。年届花甲的吴伟雄是高级工艺美术师、广东省一级工艺美术大师,十六岁就进潮州彩瓷厂工作,1981年在汕头工艺美术学校培训班学习,1985年到江西景德镇陶瓷学院美术系进修。他擅长陶瓷装饰设计和制作,在长期的艺术实践中,逐步形成了自己的风格和艺术特点,其作品立意高雅,款式新颖,工艺考究,且秀中见巧,巧中见精,出神入化,不少瓷艺精品多次参加国内外展出并获殊荣,2005年《羊城锦绣》瓷挂盘作为中共广东省委的礼品赠送来访的时任中国国民党副主席吴伯雄,一些作品还被中国工艺美术馆等有关机构收藏。 |
|
▼
特别声明 本站部分内容《图·文》来源于国际互联网,仅供参考,不代表本站立场!
本站尊重知识产权,版权归原创所有,本站资讯除非注明原创,否则均为转载或出自网络整理,如发现内容涉及言论、版权问题时,烦请与我们联系,微信号:863274087,我们会及时做删除处理。