吐芳含香 鲜活灵动——潮彩灯笼瓷瓶《春暖花开》等作品欣赏

    叶竹青年逾八十，是我国陶瓷美术界、陶瓷教育界的一位前辈名师，大名鼎鼎，负盛名久矣。翻开《叶竹青陶瓷画集》，阅读通花瓶、瓷雕花篮、粉彩瓷板画、瓷挂盘、釉下斗彩花瓶、堆金挂盘、堆金瓷板画、釉下彩瓶、纹片釉茶具、釉下堆色土装饰茶具、色釉花瓶、色釉窑变花瓶、中国画等等，让我饱尝了一回艺术的盛宴。无论他是在瓷器上描绘，还是在宣纸上挥毫，都既有令人陶醉的大自然景象，也有艺术的芬芳，这是他50多个春秋对艺术追求的真实记录，令我为之击节赞叹。自1959年至2011年叶竹青就有14件作品被广东民间工艺博物馆收藏，2010年9月29日广东民间工艺博物馆等部门还联合举办了“叶竹青陶瓷艺术作品展”，全面展示了叶老的创作成果和艺术成就。
    唐代诗人刘禹锡作《赏牡丹》曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”诗人在字句中绘牡丹美景、抒赞美之情，把无限的想象和美感留给读者去丰富、去延伸。今赏读的是叶竹青于2006年和2009年被广东民间工艺博物馆收藏的作品，有灯笼瓶《春暖花开》、配雕花红木框的瓷板画《百花丛中最鲜艳》，都是以冠绝群芳的牡丹花作为表现主体，用工笔画技法进行彩绘，其中再点缀堆金工艺，在雍容华贵中有饶然丰富的意韵，小鸟、蝴蝶起舞中显活色生香的明媚春光。灯笼瓶因仿自灯笼的造型而得名，它寄托人心向往和追求幸福生活的愿望，还预示着吉祥如意的兆头。这《春暖花开》灯笼瓶高49.7厘米、瓶口直径25厘米，采用通景式构图法，八朵大花分为两组，加上四朵含苞待放的花蕾，花分红、粉、桔红、白，傲立枝头吐芳含香，最精彩部分放在引人注目的位置，有主有从，有浓有淡，或露或藏，参差错落，相互呼应，聚散疏密安排得当，密而不迫塞，疏而不空泛，富有节奏感；老干新枝，花叶扶疏，错落有致，叶分深浅，层次分明，正如古人所说：“密叶必间疏枝”。在牡丹花的背后衬以美得素静的白色玉兰花，枝干挺拔刚劲，花朵集中，花蕾相伴，花瓣正侧向背、内包外翻，生动自然。两只秀丽的小鸟于枝间栖息，喃喃低语，鸟的动与花的静交融，鸟俊花茂，趣味横生，布满春意盎然的韵致，为我们带来原汁原味的生活情趣。且看这帧立幅瓷板画《百花丛中最鲜艳》，外配上红木雕花框，其中瓷板宽43厘米、高78.5厘米，三朵大花一花蕾，艳丽多姿的牡丹，与情浓意醉翩翩飞舞的蝴蝶并存，形成强烈的对比，花之暗香、蝶之灵动，枝叶摇动，层次感强烈，意趣妙成。这两件作品注重意境的发掘和神韵的渲染，在突显主体，画面丰富之中，巧妙地留白“透气”，白中有画，意在画外，有令人遐思之妙，足堪称佳构。
    叶老在洁白光滑的釉面瓷板及瓷瓶上运用工笔画技法描绘，将新彩与堆金等技法融为一体，使画面更加丰富。牡丹花用没骨法，不用勾墨线，按底稿形象直接进行宝石红、西洋赤、西洋红、橙红等瓷色料洗染，晕染深浅，使之鲜艳夺目，富有立体感；牡丹花叶和枝干、玉兰花及枝干等用刚柔、粗细、长短等匀整流畅的线条勾勒，笔笔皆精描细画，代赭点缀，玉兰衬白粉，浓淡墨色渲染，使其深浅适宜；叶子在底稿上分别用墨洗染大绿、墨蓝洗染二绿，再加上西洋红，显其明暗、深浅的变化。再运用潮彩独有的堆金装饰工艺，在叶筋上“描”凸起线条，在第一次入窑烧烤之后，又在上面描上瓷用金水，再次入窑烧烤，画面上显得金色辉煌，营造出不同的艺术效果，极具艺术感染力。据了解此两件作品被广东民间工艺博物馆收藏后，叶老已再没有描绘过同样构图的作品，可谓孤品也。60多年来，叶竹青从一名技艺精湛的彩瓷艺人（1962年时刚27岁就被评为汕头地区六大艺人之一），到桃李满天下的校长（1989年同时担任广东省陶瓷学校校长、广东省枫溪陶瓷研究所所长），一生都献给了潮州陶瓷事业。闻悉年逾八旬的叶老退休在家，为了给后代留下更多潮彩精品，今又再次拾起画笔彩绘陶瓷，使我赞佩不已，真是壮年俯首育桃李，老来提笔绘新章。

你是本文的第9329位读者
来 源： 摘自“汕头日报”2015、4、26
作 者： 曾广锡