潮汕工艺：悠久的历史、深湛的技艺 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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    潮汕工艺美术萌生于南海之滨的沃土里，植根于韩江、榕江、练江的山山水水之中，蓬勃于富饶的潮汕平原大地上，乃是潮汕人民所创造的乡土艺术，并为世代劳动人民大众享用和观赏，尤其是美化人民生活，服务于民俗活动，体现了潮汕人民的审美情操和精神风貌。潮汕工艺美术承传岭南古越族人的原始艺术，在中华民族文化的滋润中成长发展，形成了独特的地方特色，是潮汕历史文化的珍贵遗产，也是我国工艺美术的重要组成部分。
    本文着重介绍潮汕工艺美术的主要类别，描述潮汕工艺美术的历史发展、地方特色和精湛技艺、艺术风格等，阐述潮汕工艺美术的发展和传承，共同为民族文化遗产、振兴潮汕工艺美术尽绵薄之力。
    潮汕地区的工艺美术源远流长，如花似锦，驰名中外。早在新石器时代，潮汕就已经有了石器和陶器的生产工艺。东周时期，潮汕的陶瓷造型和施釉工艺，玉器、木器、青铜器工艺；已具有广东先进水平。秦汉时期，这些工艺得到了很大的进步。
    东晋时期，青瓷、铜铁冶铸工艺，特别是金银饰品工艺，已形成较强的地方特色。刺绣、陶瓷器、玉石、木雕以及竹藤制品，隋唐时期已远销欧、亚、非三大洲，深受国际友人的欢迎。
    宋代木雕已应用鬃漆贴金工艺，宋、元两代，玉石木雕刻、陶瓷生产规模很大，而且出了大量珍品，其产品种类、技艺水平，受到中外人士的青睐，出口贸易取得了长足的发展。
    明清是潮汕工艺美术的鼎盛时期，大批工艺美术精品遗存于世。明代的潮州木雕呈现鼎盛时期并创新了镂通雕技艺，例如明代挂简“仙姬送子”，潮汕开元寺大殿龛桌和“金千佛塔”；清代潮绣“郭子仪拜寿”、“海龙王头”、“安春鸟”以及玉雕产品鼻烟壶、玉印、头插、怀古、如意等工艺品令人拍案叫绝。
    清末，潮绣品、，陶瓷器、金银饰品、纱灯屏、花灯等工艺品，参加当时在南京举办的全国工艺比赛并获得奖项。后又多次参加巴拿马和伦敦国际博览会，得到了很高的评价，大大地提升了潮汕地区在国际的知名度。
    由于潮汕地区地处南海之边，地理位置特殊，因此，潮汕工艺美术行业立足于粤东，面向海外拓展。潮汕工艺美术产品，绝大部分用于出口外销。尤其是新中国成立后，潮汕工艺美术的成就更加卓著。这得益于明、清时期老一辈的工艺美术家、艺人所创造的辉煌而独特的技艺：木雕、石雕镂通雕技艺的成熟，在我国雕刻工艺行业中拥有“雕刻一绝”的美誉；潮绣“二针企鳞”和“阔嘴人物绣艺”，在中国四大名绣中获得“独具特色”的好评；枫溪美术瓷塑，在宋代“百窑村”佛像的传承下，明清观音瓷塑的进一步完美，艺术水平进一步提高。此外，民间工艺的花灯、纱丁、浮洋泥塑、稻米塑、金漆画、嵌瓷、剪刻线、香包、金属工艺、漆画、佛画……为潮汕工艺美术的发展奠定了坚实的传统技艺基础。
    20世纪50年代末，国家处于百业待兴之际，党和国家为保护传统工艺美术，制定了对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针，地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。方针的出台，使潮汕工艺美术得到了空前的发展，许多老艺人重返艺术舞台，潮汕地区数以千计的工艺美术生产合作社(后改为工艺美术厂)蓬勃发展起来。
    二十世纪六七十年代国家处于恢复发展阶段，国家建设急需出口创汇，而工艺美术是出口创汇的主要来源，尤其是潮汕传统工艺产品出口创汇高达90％以上，从而为工艺美术业的发展创造了黄金时代；70年代，是潮汕传统工艺最为兴旺发达时期，从事抽纱刺绣、陶瓷、特种工艺生产的技艺人员，超过一百万人，年出口创汇超过两亿美元，成为我国工艺美术业的主要生产基地。广东省工艺美术品生产超过三分之二的生产量和产值来自潮汕地区。
    随着社会经济的发展，国家的改革开放，为潮汕工艺美术业提供了可持续发展，尤其是有着优秀传统绣艺的潮州市，大力扶持发展婚纱、晚礼服生产，使之成为世界婚纱、晚礼服生产基地和“晚礼服城”；潮州枫溪，大胆创新，引进技艺人才，全面发展高档日用瓷、卫生洁具、美术瓷塑，年生产总值超过200亿元，被授予“中国瓷都”称号；汕头市澄海区，在传统玩具工艺的基础上，迅猛发展现代玩具、礼品、毛衫，使之成为“玩具城”和“毛衫基地”；揭阳阳美得益于改革开放，从收购旧玉器起家，发展成为集“开料、生产、创新设计、销售一条龙”的亚洲翡翠、白玉生产基地，“中国阳美玉都”称号……
    木雕、石雕、传统刺绣、泥塑、剪纸、花灯、嵌瓷等门类，都不同程度在继承传统技艺基础上进行创新、发展，取得“百花齐放”新局面；而潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等均富有浓郁的地方特色，成为达官贵人和平民百姓不可或缺的装饰品和时年八节应用品。
    综观其上，潮汕工艺美术可谓品类繁富：有为美化生活的陶瓷、玉雕、瓶内雕、金银饰品与日常人们穿用的绣衣、抽纱、晚礼服，婚纱等；有为配合民居等建筑物装饰美化的木雕，石雕、嵌瓷，墙画、金漆画、灰塑等；有为配合民众活动的泥塑、花灯、纱灯、香包、彩扎工艺品、锡器、剪纸、刻纸等；有为时年八节进行传统装饰的彩眉(过厅彩)，床裙、年画、门神画等；有为活跃群众文化生活的戏曲服装、道具、木偶等。这些民间工艺，经过千百年的锤炼，融会贯通，推陈出新，自成流派，形成鲜明、浓郁的地方艺术风格。例如金木雕的贴饰、漆画的金银线描、积金彩瓷器等，或绚烂之极，或高贵淡雅，或富丽堂皇，是生动质朴、刚健清新的民族文化；它饱含鲜明的民族情感和气质，具有独特的艺术技巧和强烈的民间美术感染力。