潮汕工艺美术发展的诸多因素 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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    (一)经济发达、商业昌盛、仕贾华侨众多为潮汕工艺美术的发展奠定了社会基础
    潮州自古以来是郡、州、路、府的治所，是粤东的政治、经济、文化中心。潮州(这里指大潮汕)有山、海、平原兼备的优势，土地肥沃，蕴藏着丰富的自然资源。潮汕濒临南海，气候宜人，商业繁荣，手工业鼎盛，到宋代已是对外贸易的重要商埠。
    自唐朝至清代，潮州出了数百位仕宦名人，当他们衣锦还乡时，为光宗耀祖，便大兴土木，造祠建宅，将自己的生活追求、文化理想、人文修养都融人到这些建筑中去，体现了传统文化的深厚底蕴。比如明代礼部尚书黄锦的“三达尊”、明末御史辜朝荐的“红栏杆”、嘉靖状元林大钦的“状元府”等等。
    粤东的潮汕，是著名的侨乡，现今潮汕本土人口约一千万人，而海外华侨也达一千万人。旅外华侨发扬中华民族坚苦卓绝、埋头苦干的精神，艰苦创业，为定居地的经济和社会的进步与繁荣作出巨大贡献，促进了潮汕商埠的繁荣。
    明清以来，潮商崛起，财力雄厚，商人致富之后，于是携财或侨汇还乡，兴建祠堂，建造豪宅，荣宗耀祖，标榜孝义，炫耀富有，如潮安县金砂乡的从熙公祠，是旅居马来西亚华侨陈旭年于清道光十七年(1837)汇人侨资兴建，工程持续14年，耗资26万银元。这些殷商华侨眼界开阔，对雕刻艺术风格的形成起着重要作用，为潮州木雕艺术孕育发展奠定了基础。
    (二)独特的潮汕文化，产生独具特色的民间工艺
    由于历史和地理条件，中原文化与当地文化的结合，产生了独特的潮汕文化。潮汕文化与广东其他地区相比，自成一体，具有自身的系统性和完整性，被专家、学者们誉为“文物的宝库”，广东省“中原古典文化的橱窗”。唐宋时期贬潮或到潮的有十位宰相，其政绩、声望、学风，势必带来影响。
    潮州教育的发展，始于唐而盛于宋。宋代以后，庠序日兴，文风甚盛，第进士者衮衮相望。据清乾隆周硕勋《潮州府志》载，唐代潮州登进士只有3人，而宋代潮州登进士者达到172人，明朝登进士者为160人，其中嘉靖二十三年甲辰科，广东登进士10人而潮籍占7人。又据《潮州志·艺文志》经、史、子、集四大部类辑录书目，自唐至近现代，潮人著作凡1100种，其中集部诗文著作共600余种，足见潮汕历史上确是云蒸霞蔚，菁华翕聚，人才辈出，著述丰赡，确为无愧于世的岭海名邦。另一方面，潮汕有着丰富多彩的民间艺术，潮剧、潮州音乐、潮州歌册、舞蹈、石雕、竹雕、泥塑、美术瓷塑、通花瓷雕、花灯、纱丁、木版年画、民间墙画、佛画、剪纸、香包、金银饰品、锡器、漆器、金漆画、潮绣、抽纱、戏曲服装等40余种工艺门类，都具有浓郁的地方特色和较为独特的艺术风格，为潮汕工艺美术事业的发展起了促进作用。
    (三)三百民间画师，奠定潮汕工艺独特的装饰艺术风格
    清代潮州三百民间画师，在潮汕工艺独特的装饰艺术风格中发挥了强有力的作用，奠定了潮汕民间工艺富有浓郁地方特色的“构图饱满、匀称，装饰性强，富丽堂皇”装饰艺术风格。
    如潮绣绣稿，来自于民间画师，且画稿同地方文化和当地建筑装饰与实用相结合。几百年来，沿习此画风，传承至今。
    清代康乾时代至抗战前夕是潮汕民间工艺发展的鼎盛时期，涌现出一大批民间画  师。如《潮州民间美术全集》四卷(1)和《潮汕工艺美术》(2)资料和文献显示清代光绪至抗战前的房修、吴凌、陈子滨、黄壁，陈琼、李灿、赖樵、林泉、谢铭、谢思恭、杨鹏、赖樵、陈典、林松、林青、饶良、郭餐雪、饶勋、谢娟、蒋庭章、曾玉  堂、郑心经、周渭、吴芝田、陈元章、胡楷、杨国松、金元、符翕、杜阳、杜滨、沈瑶池、李灿、李翠岩、胡翰、王佐时、沈建初、沈筑初、姚辅锵、胡锦芝、庄淑与、杨鹏、詹坛、吴青、卢松、詹培勋、蔡祯、蔡桐、蒋乐山、周维屏、周维翰、李朋亭、王文彬、蔡有南、廖集秋、许云然、谢梓庭、杨云楼、林乐笙、庄敬、庄炽昌、石辉山、许元凤、李庭兴、陈宜士、陈刚、吴淞、林涛、黄高仙、黄少山、黄升初、陈昌龄、鹅仝、蔡戍子、陈武升、何金龙、魏天禄等。
    上述画家，主要以卖画为生，以画坊为业，以道释画(俗称佛画)为主，以彩瓷、潮绣画稿、彩画花灯、扇画、金漆画为生活来源的占据其中的绝大部分画家。由于潮汕民间工艺门类：潮绣、彩瓷、鲎壳扇画、花灯、彩札工艺、佛画、金漆画、墙画等同画家画师职业紧密相关，而且社会上需求量大，造就了潮州民间画师一专多能的特殊才华，例如民间画师杜松、杜阳、陈典、陈松国，既是画肖像名家又是画潮州花灯、扇画专家；潮汕的嵌瓷艺人何金龙、魏天禄，既擅长嵌瓷，又会画墙画、做灰塑，可是福建闽南和台湾的艺人，擅长嵌瓷，则不会画墙画，会画墙画的不会做嵌瓷。清代的大批民间画师，兼能瓷器彩绘和画金漆画的大有其人，如吴淞、林涛、王文彬、许元凤、廖集秋、谢梓庭、沈建初、沈筑初是也。
    清代潮州民间画家、画师不仅人数众多，同时以房修、詹坛、吴青等人的传艺得出他们的师承关系，一代传一代，世代传承技法。
    房修传艺黄壁、陈琼；詹坛传艺黄瑜、张象、卢松、庄淑与、庄全；吴青传艺吴淞、陈壁。
    其清代画家、民间画师遗存画作的题材内容，技法同潮汕民间工艺影响之所及。
    清代乾隆年间之陈琼(又名陈玉山)所作《关公图》二三百年来，在潮州广为传播。《关公图》画面上关公与周仓前后相随，屹立云端，周仓若有所思，两人衣褶须眉，栩栩如生，英气逼人。似此构图和人物技法，在现代潮彩工艺画面中，常见模仿与运用。至于清末胡楷、胡输的蝴蝶，吴凌的龙虾，吴青的鱼；庄淑与的佛画等等，更是对现代潮汕民间工艺题材的吸取运用与模仿。
    (四)聚族而居，崇尚神祖的民俗，提供了建不完、做不尽的雕刻工艺
工程
    粤东的潮汕平原人口密集，多聚族而居，商业经济发达，华侨众多，城乡祠堂林立，祭祀活动频繁，规模较大。群众信仰中，以神佛占多数，佛是潮汕百姓普遍崇奉的神。佛原是西域传来的宗教，僧尼拜佛不祀神，但潮人既拜佛也奉神，敬祖、拜神、酬鬼，形成一项地方俗信活动。多数人崇信神灵，参拜祖宗，认为是祖灵的庇佑福荫，不少建宗祠春冬致祭，“绵延祖德”，“光前裕后”。在农村，普遍一村建几座祠堂，是常见的事。例如揭阳乔西村，现有人口3296人，而旅居海外华侨超过1万人，海外寄钱建祠堂十几座，达3万平方米。20世纪50年代初期，农民从祠堂、神龛拆下木雕作品，向海外销售，广东省文化局为保护其木雕艺术品，拨出专款收购时，高达3万余件，足见明清时期建造的木雕工程之巨构。
    (五)竞争机制，促进了民间工艺的创新与提高
    潮州木雕工艺的迅速发展与提高，同民间艺人的聚族生产、传宗接代有密切关系。20世纪50年代初，当代艺人张鉴轩(潮州莲上村人)、刘林德(饶平浮滨村人)、林行能(揭西东风村人)、李水棕(潮阳仙城村人)、萧对(揭阳)等都是木雕世家，即祖传父、父传子，世袭相传，在清末全盛时期，村上有数百人从事木雕生产，由于地域历史上的特点和师傅的擅长，构成了专业化很强的生产特点。
    在明清祠堂、民居的古建筑中，其木雕饰品远看，题材内容、梁枋大小、雀替模样相同，近观则有所差异，比如揭西棉湖聚祖公祠，抱印亭上的凤托，左右各三只，虽同是凤托，但却出自不同艺人之手。大凡祠堂、庙宇、民居的木雕工程(一般不包括土建)，主人事先邀请两班艺人承建，各建一半，议明：工程构件、形制、大小尺寸、题材内容、工程造价、竣工日期。商定后，以厅中轴线为中心，用谷笪挡住，互不窃视对方，工程竣工之日，进行品评，优胜者奖励。这种木雕装饰工程的竞争机制，激励了艺人的进取心，提高了创新技艺，为繁荣潮州木雕艺术起了争妍斗奇、竞相媲美的作用。