中华瑰宝——潮绣

    绣工后继乏人，精品稀有难觅，价格处于洼地，专家直言现在是投资潮绣珍品良机，市场价值将不断攀升。
    2008年7月20日，一场名为《龙腾——中国传统潮绣珍品展》的展览在北京朝阳区观音堂文化大道名·潮国际艺术馆拉开帷幕。这是建国以来中国传统潮绣在北京的第一次整体亮相，代表了近年来广东潮绣创作的最新成果和最高水平。展览现场展出了数十幅来自潮汕民间艺人的作品，每件作品都是经过了精心挑选，其中更包含了中国工艺美术大师、首批国家级非物质文化遗产惟一传承人——林智成老先生的精品之作。
    悠久历史骄傲夺目的辉煌之路
    潮州地处潮汕平原，这里气候温和，土地肥沃，物产丰富，耕作精细，被誉为“鱼米之乡”。潮州位于祖国南疆，这里水陆交通畅利，特别是海运事业发达。据古籍所载，宋代潮州市南郊已有船舶直通东南亚一带，这对于近代扩大对外贸易，增进对外文化交流，是很有利的。潮州又是主要侨乡之一，商业繁荣，手工业基础雄厚。
    潮州文化发达。潮剧、潮州音乐、潮州歌册暨民间工艺等各种民间艺术，都有着完整的艺术体系和独具地方特色的艺术风格。譬如宋代潮州笔架山百窑村名窑的青瓷、在国内外颇负盛名的潮州木雕和石雕、全国少见的嵌瓷和通花瓷、金属工艺颇有声誉的潮州金银饰的浮雕平凿技艺等等，都享有盛誉。这些出色的技艺，归纳起来，其特色不外“浮”“通”二字。这对于潮州刺绣、抽纱的影响很大，起了潜移默化、融会贯通的作用。
    潮绣始于唐宋，盛于明清，与苏绣、湘绣、蜀绣同被誉为中国四大名绣。粤绣历史悠久，唐代已有精美绣品问世，主要分广绣和潮绣两大艺术流派。潮绣，因图案严谨，色彩瑰丽，运用金线、银线、绒线结合绣制，垫凸而富有强烈的装饰性，因而在全国各绣中独树一帜。
    潮绣历史悠久，源于何时，说法不一，较为流行的说法是始于唐代。在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。乾隆年间，潮州西门外天地坛、布梳街以及开元寺附近，已有绣庄20多家，绣品输向新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，特别是带有民间浓厚地方特色的厅堂，佛庙摆设的绣品更是供不应求。可见潮绣在清代已经大规模出口，对国外市场有着极其重大的影响。19世纪英国艺术家波西尔所著《中国美术》中写道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人于此技术尤为专长……”潮绣多输入欧洲，可见当时中国潮绣欧洲也影响颇大。
清末潮绣作品《苏武牧羊》在南京举办的全国工艺赛会上获过大奖。当时，潮州城里敲锣打鼓，燃放鞭炮祝贺，绣工被誉为“绣花状元”。潮州绣品曾参加在南京举行的南洋第一次劝业会，展出并获奖的计有：大幅刺绣挂屏《苏武牧羊》、《丹凤朝阳》、《郭子仪拜寿》、《狮子头》等。这些参展的潮绣品，全由24名男绣工通力合作刺绣，这24名绣工被誉为“刺绣状元”。
    潮绣在二十世纪六、七十年代发展到鼎盛时期，品类繁多，绣工遍布城镇农村，从业人员超过10万人，产值超过1亿元，几乎“家家摆绣框，户户有绣娘”。孩童从小耳濡目染，课余跟长辈学手艺，练就一手高难度的垫绣技艺。当平绣工种、珠绣工艺品大发展之时，她们驾轻就熟，得心应手掌握珠绣技艺，在潮州珠绣晚礼服、婚纱成为全世界最大生产基地的过程中作出贡献。潮绣“九龙屏”和“吹箫引凤”于1982年荣获中国工艺美术品种百花奖金杯奖。潮绣K金双面立体九扇屏风《龙腾盛世》荣获国际文博会特别金奖。
    自上世纪50年代以来，潮绣一直是国家领导人赠送各国首领和国际友人的重点礼品。上世纪70年代末，由潮绣泰斗——中国工艺美术大师林智成创作的《九龙屏风》挂屏在叙利亚展出时，深受好评，遂作为国家礼品赠给该国。还有一条双面绣的大披巾也被当作国礼品，赠予法国总统戴高乐。2004年，江泽民主席赠送了一幅K金垫绣《腾龙》予联合国秘书长安南先生。2005年9月，胡锦涛主席出访加拿大时，赠送马丁总理一幅K金乱针绣《下山虎》。外交部也曾赠送给英国首相一幅双面立体垫绣——《丹凤朝阳》。
    来自民间作品极富感染
    潮绣题材内容和图案纹样独具特色。它受潮州木雕、潮州戏曲、浮洋泥塑、民间壁画、金漆画、潮彩等民间工艺所影响，互相渗透，融会贯通。潮绣的设计稿，线描是常用的一种技法，用线去表现形象，刻画出各种不同物象的质感。既要求形似，更要求神似。它以高度概括的凝练线条，生动地勾画出各种物体。人物强调情势，花鸟则强调动态。它在未经着色绣制之前，已具备一定的艺术感染力。清代彩眉白描图稿，便是很好的见证。在白描稿的大轮廓中，加以铺垫（垫棉、垫钉）再以刺绣技艺表现物象。不少绣工还是能画善绣者，故他们不仅仅只是绣匠，而是刺绣艺术家。这也就赋予潮绣强烈的民间艺术特征，形成了丰满浮突，有起伏而多变化，有条理而不紊乱，色彩富丽，组织细密，丰富多彩的总体风格，给人以高贵典雅、富丽吉祥、金碧辉煌的艺术效果，具有浓郁的地方特色。
    潮绣的题材极为广泛，除人物、龙凤、花鸟、动物、器皿、博古之外，经常配以海产鱼虾以及南国花果的佛手、菠萝、林檎等瓜果一类题材，甚有特色。高明的绣工们，在自然美的基础上，经过一番整理加工、提炼取舍，变为装饰性纹样。在潮绣的设计稿中，线描是常用的一种技法，用线去表现形象，刻画出各种不同物象的质感，既要求形似，更要求神似。它以高度概括的凝炼线条，生动地勾画出各种物体，人物则强调情势，花鸟则强调动态。
强调装饰性，是潮绣图案构成的基本要求，这是由潮绣的实用性决定的。作为厅堂内的潮绣饰品，必须同整个建筑物的木雕刻、金漆画相协调；作为戏剧服装的潮绣又必要同整个戏台场面相和谐。因此，饱满、均齐、瑰丽、生动，就是设计者所追求的艺术效果。
    技法独特叹为观止的超凡工艺
    潮绣在纹样、色彩、构图等方面的设计，既要求有变化，又要求统一。如此次在名·潮国际艺术馆“龙腾——中国传统潮绣珍品展”展出的《鸾凤梅》，绣品上梅的枝梢距离高低疏密，多样而有变化；大梅丫的穿插则集中而统一。而《麟呈玉书吉兆伊始》、《仿古五龙》等作品则出色地创造了许多补空纹样、团龙图案的云纹之类，既起了活跃生动效果，又填补了构图之空隙，使其饱满、绚丽、匀称，让人叹为观止。
    潮绣钉金绣的技艺灵活多变，随表现物象的需要千变万化，丰富多彩，归纳起来有“铺”、“垫”、“钉”、“贴”、“缀”等五法。而它使用的原、辅材料与运用千变万化的工种技艺比其它绣种繁多，是另一个特色。潮绣常用的材料有金线、银线(仅金银线便有进口金银线、正金银线、冲金银线三种)、花线、各色绒线、纱线(用于点缀)、棉絮、纸钉、绸、缎等，使产品收到金碧辉煌，鲜艳夺目的效果。每一针法均具独特制作效果，巧妙运用，绣物惟妙惟肖。
    潮绣经常运用的基本工艺针法有：像形针、锦纹针、花型针、竹编针、松子针……等；还有辅助性针法，如旋针、勒针……等共达百余种。在工艺处理上，强调表现象形、质感、勒线。针法变化多样，针脚匀称整齐，针针见针脚。形状层次分明，纹理清晰，使物象活灵活现。尤其是钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞技法，即用金线作漩涡状钉绕成小于图钉盖园片，片片相叠盖，鳞之下端可翻动，真如鱼鳞，模样生动。这种立体针法是刺绣工艺中难度较高的技艺，在我国刺绣同行中，独树一帜。
    潮绣绣艺程序，以龙头为例，分为四个步骤；一是川白描勾画出龙头的轮廓和结构；二是垫棉、垫各种形制的纸钉，突出了骨骼鬃须；三是在垫料的上面铺绣金线，目、眉、舌则绣上绒线；四是用包上各色丝绒的纸钉勾勒出线条结构。其中独特之处在于垫高绣，即在绣地上铺贴一些棉絮，多少按纹样要求，最高有1寸多，然后绣上金丝绒线，使绣物有如浮雕，富立体感，这种绣法在四大名绣中绝无仅有。
    潮绣由于绣制材料的差异，可以区分出5个绣种。这同其他名绣比较，可说是它的另一超凡的艺术特色：
    1.钉金绣以其金碧辉煌、粗犷雄浑的凸浮雕效果为特征，也叫钉金银绣。以使用金银线为主（包括正金线和充金银线），色绒线为辅。绣制之始，用棉花或纸钉垫地，再施以“铺”、“垫”、“钉”、“贴”、“缀”等60多种不同针法技艺绣制而成。
    2.金绒混合绣，以金银线、绒线结合绣制，并在主要部分加以垫浮，尤其应用对比色强烈的色绒线刺绣，配以金线勾勒，达到色彩瑰丽而不俗气，绣制浮凸而产生浑厚质感。原潮州刺绣研究所丘思泽设计，翁舜娇、章雪桐等绣制的《吹箫引凤》挂屏，属于金绒混合绣的绣种。上述两种绣艺，为潮绣所独有，在中国刺绣艺苑中，显示出独特的艺术风格。
    3.绒绣，纯用各色丝绒线刺绣，在主要部份，也略加棉花或粗棉线薄垫，绣品细腻精美。
    4.线绣，用各色真丝或人造丝线用平面绣制，绣品晶莹瑰丽，有单面绣和双面绣两种。传统产品主要有披巾、枕套、帐眉等日常绣品，是民间织绣品，具有民族民间色彩。这类线绣与钉金、银绣、金绒混合绣完全不同：一是线绣是平面的，钉金绣则是半立体、浮凸的；二是线绣容易操作，是刺绣工艺的入门工种，所绣图案，更具装饰性和民间味道。广绣利用此一绣种，生产披巾，销往欧洲，年产值超过亿元。
    5.洋金银线绣，顾名思义，使用进口的金银线绣制，同国产金银线相比，有着不同的品种和艺术效果，故称“洋金银线绣”。线细而秀，以平金盘地，钉缀各色丝绒线，绣艺分轻工、重工、满地花、散花之分。其钉金技法细致，色彩雅丽，绣艺精美。产品主要为短花衣，褂裙和仿古官服等。人们习惯称呼的“洋金银褂裙”即是运用进口金银线绣制的。
    潮绣传统人物绣“黑面阔嘴”技艺是中国刺绣中独一无二的绣艺，也是潮绣技法中难度高的工种。难就难在画稿仅仅是画上轮廓线，刺绣者得凭借自身的艺术素养、造型能力和娴熟的刺绣技艺，在线内“铺棉、垫盖”，并在将脸部下半截折开刺绣，两边将腮、嘴拼合成阔嘴状。这项手艺，在清代多由男绣工所为。清末以来，潮绣的男工多数是“能画善绣”的艺人，他们对于刺绣脸部的眉、目、嘴、鼻以针当笔，有如画上去一样，熟能生巧。清末“刺绣状元”蔡戍子先生既是画师，又擅长绣艺，而且是潮州二弦的著名演奏家。再如解放初期的著名刺绣艺术家杜进茂，也是能画善绣的阔嘴人物绣的佼佼者。这类绣品工值极高。民国初期，名绣工每人每天工值1-2个“龙银”（即大洋）。潮州人具有“勤劳刻苦，精明灵巧”之本性，在高报酬的激励下，绣男大胆创新，标新立异，创造出前人所无的技艺就是理所当然的了。
后继乏人老艺人担忧工艺失传
    在潮州这座历史悠久的文化古城，孕育出一位位著名工艺大师，林智成就是其中一名。被评为“中国工艺美术大师”的当代潮绣专家林智成，他的心血力作《董必武学毛著》、《九龙屏风》等至今仍为人们津津乐道。其中《董必武学毛著》，经绣工3个多月的精工制作，送京后倍受称赞。目前，这幅价值不菲的潮绣精品藏于潮州的陶瓷八珍楼。
    林智成出生于泰国一华侨家庭，9岁丧父，随母回国。13岁在潮州当潮绣学徒，并逐步熟悉刺绣工艺的流程。解放初进工人美术班学习，后又被送往中央工艺美术学院进修。后来，技艺出众的林智成担任了潮州刺绣厂副厂长、设计室主任。早在1979年，林智成就被轻工部评为“中国工艺美术家”，后改称“中国工艺美术大师”。林智成曾经为配合潮剧出国演出，专门设计制作了潮剧戏服190余件，这些戏曲服装在赴外演出时受到国外友人的好评。他还连续创作设计了潮绣挂屏绣稿50多幅，送往英国、埃及等国展出。70年代末，他创作出栩栩如生的《九龙屏风》潮绣挂屏，该作品在叙利亚展出时，深受好评，遂作为国家礼品赠给该国。还有一条双面绣的大披巾也被当作国礼，赠予法国总统戴高乐。1982年，再度完善的《九龙屏风》与《吹箫引凤》两作品同获当年全国工艺美术作品百花奖的金杯奖。
    由于年事已高，近年林智成已不再从事潮绣工作了，接过林老手中棒的，是他的大儿子林镜波。提到潮绣，林老先生最担忧的是：“人亡艺绝”。由于潮绣工艺技法相当复杂，要掌握专业的综合绣艺，一个有天赋的艺人都需要十多年的磨练。林镜波感叹，现在很少有年轻人投入潮绣这一行了，因为潮绣技艺要下苦功，而且加工值不高。而林智成的孙女则认为潮绣太费神耗时，工价又低，便只承传美工绘画，用于婚纱、时装等纹样设计。
跟紧时代打造世界品牌
    20世纪80年代，我国各地竞相发展服装工业。由于有着潮州刺绣、抽纱的悠久历史、广泛的绣工基础以及深厚的人文积淀，潮州发展服装走出了与众不同的另一条道路——利用得天独厚的刺绣、抽纱技艺资源，通过发掘其文化内涵和文化底蕴，把潮绣的传统工艺技术与现代的设计理念、现代工艺结合起来，紧跟世界服装的发展潮流，使潮州成为目前全国最大的女装生产基地；同时，也将潮州刺绣工艺融入现代时尚之中，铸就了国际晚礼服、婚纱的世界各牌产品，成为世界最大的婚纱、晚礼服生产基地之一，这是潮绣历史上一次质的飞跃。
    潮州服装发展是与潮州刺绣一脉相承的。在时装生产之前，潮州早已是闻名海内外的潮绣之乡，珠绣遍地开花。长期以来，潮绣以其均衡饱满的构图、浓郁鲜艳的色彩及清晰的纹理、富丽堂皇的美感韵味赢得世界各地人民的喜爱，并成为欧美贵族眼中的“珍品”。1984年潮绣厂创制出钉珠衫第三代产品“真丝雪纺钉珠衫”，是把潮绣传统技术与国外流行时尚糅合一起的新品种，很快吸引了美国纽约第七大道的加仙力公司老板前来订货，并引领潮州服装界新潮流。此后，潮州钉珠时装发展，出现了晚礼服、宴会服、长短衫、裙、马甲等花式品种，成为美、法、日、德、意等国高级时装市场的热销货。潮绣的“加盟”，不仅为现代时装注入地方色彩，添加文化底蕴，也为潮州的服装业走向市场、走向世界提供了广阔的发展空间。
    潮州刺绣，以人员众多、新品种（绣衣、机绣、通锦绣、珠绣、婚纱、晚礼服）层出不穷而闻名海内外。经过20多年的发展，目前潮州市已拥有婚纱、晚礼服生产企业2000多家，拥有各类服装制衣设备55万台（套），涌现出一批如广东名瑞集团等大型婚纱、晚礼服生产企业。潮州的婚纱、晚礼服从产品的开发设计、生产、配套加工到销售形成了一条完整的产业链。
    2004年1月，中国纺织工业协会在北京人民大会堂对全国纺织产业基地市（县）特色城（镇）举行了授牌仪式，潮州市被授予“中国婚纱晚礼服城”称号。
    精品稀缺收藏潜力巨大
    潮绣的颓势自20世纪80年代起，由于传统的潮绣主要应用于日用品和装饰类市场，随着科学技术的进步，大量机织设备的应用，纯属手工制作、工艺考究复杂、成本较高的潮绣，被价格低廉的机织产品迅速挤出日用品市场。市场的萎缩导致大量潮绣专业人才和技术工人的流失。如今，从事潮绣艺术的人已经越来越少。目前精品绣工不足40人，最年轻的绣工都在60岁以上了，包括绣制宗教饰品和舞台戏服在内的普通绣工已不足150人。年轻精工少，特种技艺承接相当有难度，并且，几乎已经没有能够全面掌握潮绣技艺的人才。
    著名文物学家史树青先生曾这样评论过潮绣的升值潜力：潮绣是中国四大名绣“粤绣”的主要流派，始于唐宋，盛于明清，被誉为刺绣珍品，其中很多珍品为国家所收藏。由于目前从事潮绣的艺人很少，潮绣的收藏价值正逐步受到收藏界的重视，由于机器至今无法代替人工，掌握此项技艺的人太少，潮绣基本没有赝品。20年前的一幅200厘米×120厘米的潮绣作品《玉堂春色》在几年前的拍卖价就已达到98万元人民币以上。近几年艺术品市场上的潮绣精品数量相当有限，而市场价格又不算太高，其收藏价值绝对会不断攀升，因此现在是投资潮绣珍品的好时机。
    广东省收藏家协会副主席程小琪先生在接受记者的采访时曾说过，因潮绣工艺的特殊性，目前高水平绣工几乎后继无人，导致潮绣产量极少，又相当之稀有，而流传至今的潮绣作品市场价位并不是很高昂，市场价格基本处于原始状态，所以现在收藏定会有很大的升值空间。近几年，一些日本和东南亚的收藏家非常关注潮绣藏品并正在想方设法到中国来收藏潮绣精品。由于潮绣色彩艳丽，金碧辉煌，作品本身大量使用了金线或银线绣成，其装饰效果是其他作品无法比拟的，因此，在目前国内一些高级住宅中，已开始寻找像潮绣这样的艺术精品来对居住空间进行艺术装饰，以体现豪华高贵的家居风格。但由于潮绣精品市场流通有限，未来将成为稀有传统工艺品的收藏热点，投资价值也会不断攀升。
    此次名·潮国际艺术馆精心挑选了数十幅的馆藏潮绣珍品，均以龙凤、麒麟等中国传统瑞兽的形象为主题，以此展示潮绣艺术的辉煌成就。展品包括了潮绣界泰斗、中国工艺美术大师林智成老先生的《麟呈玉书吉兆伊始》、《欢喜佛》等，还有来自民间艺术家巧手慧心的《仿古五龙图》、《礼记大同篇三龙图》、《九龙宝鼎》、《博古》、《双龙戏珠》、《飞黄腾达》、《孪凤梅》、《仿古花鸟图》等珍贵作品。在奥运期间，一个设在北京奥林匹克公园，以“粤风潮韵”为主题的“中国故事”大型文化展广东展馆，也同时展出了潮绣K金垫绣《撼世雄风》等一批潮州工艺品。两个展览交相辉映，让奥运期间的北京人和国际友人感受到潮绣的独特魅力。

你是本文的第8181位读者
来 源： 《世界潮商》第二十一期