普宁嵌瓷在台湾

　　黄叔璥在《台湾使槎录》一书中提供了这样的历史信息：水仙宫……庙中亭脊，雕镂人物花草，备极精巧，皆潮汕工匠为之。在台湾（尤其是台南地区），剪粘工艺（旧称赤崁）的出现与发展，影响最大的是普宁人何金龙。他所开创的大脊“双凤朝牡丹”，寓意吉祥，形象优美，开启了嵌瓷构图的一个新领域，至今仍广为流行。
  　台湾包括市政建设在内的大开发，始于清初康熙时期，潮汕工匠做出了重要的贡献。康熙六十一年（1722）黄叔璥以“巡台御使”身份对台湾的政事进行考察后，写成《台湾使槎录》一书，其中卷二《赤崁笔谈》就为后人提供了这样的历史信息：水仙宫……庙中亭脊，雕镂人物花草，备极精巧，皆潮汕工匠为之。里面写到的“亭脊雕镂人物花草”，就是综合灰塑与嵌瓷于一体的建筑装饰，这种工艺，在潮汕，旧称“扣铙”、“拗铙”，今叫“嵌瓷”。在台湾，则称为“剪粘”。
　　对台湾（尤其是台南地区）剪粘工艺（旧称赤崁）的出现与发展，影响最大的是普宁人何金龙。“金龙司”（“司”即“师”）因为在台南、台东一带地方创作了大量剪粘作品，并且培养了这种地方工艺的技师，使普宁嵌瓷在台湾落地生根，故至今仍为人所熟知。
　　根据台北艺术大学建筑与古迹研究所的调查，“金龙司”即何翔云（1880—1953），本名金龙，普宁人。他出身贫穷，十多岁时从师陈武州学画（彩绘），在潮阳、普宁、揭阳等地都留下脍炙人口的作品，尤以嵌瓷见精。他与师傅共同创作的普宁流沙“引祖祠”、果陇“东祖祠”、湖寨“郑氏界公祠”以及汕头李氏会宗祠的嵌瓷彩绘，至今仍被当地嵌瓷工匠奉为经典。特别是在汕头存心善堂精心创作的作品，与揭阳黄开贤等名师创作的木雕，互相映衬，巧夺天工，更为世人所传颂。
　　何翔云于光绪末年移居汕头，以“金龙”的艺名远赴泰国、柬埔寨等南洋国家展艺，声名远播。上世纪二三十年代，接受台湾有关方面的邀请，赴台湾创作与授徒。1927年至1933年，在台湾的7年中，何金龙经手了台南学甲慈济宫、佳里金唐殿、谢宅大厅、竹溪寺、昆沙宫以及台中天后宫等的嵌瓷、彩绘创作。他所开创的大脊“双凤朝牡丹”，寓意吉祥，形象优美，开启了嵌瓷构图的一个新领域，至今仍广为流行。而厦门大学曹春平教授在《闽南传统建筑》一书中，对于何金龙的武士铠甲边缘“甲毛”的剪粘工艺成就大为称赞不已：他剪粘的武术铠甲边缘的“甲毛”，细如火柴棍，至今为剪粘工匠所模仿。
　　事实上，现在潮汕古建与仿古建的细如火柴棍的武士铠甲边缘“甲毛”的现象，随处可见。说明何金龙的这种艺术创造生命力仍然十分强盛。
　　在台湾创作期间，何金龙收了一名学徒，叫王石发。除了让王石发参与台湾重要庙宇嵌瓷制作的实践，后来还特意带他来到潮汕，让其对各处祠堂嵌瓷进行考察研究，从中直观、深刻地理解潮汕嵌瓷的工艺精髓。王石发回台湾后，成为剪粘名师，也收徒授艺。时至今日，何金龙在台湾的门人已传至第五代。由何翔云传承并研发的普宁嵌瓷已进入国家非物质文化遗产目录。台湾剪粘，如果也可以申报的话，理应也会得到批准。
　　正因如此，台湾嵌瓷艺术研究学者对何金龙有极高的评价：今日重新审视“金龙司”与其作品，不管是历史意义或艺术风格的角度，对台湾剪粘发展的脉络而言，可能是“空前绝后”，仅此一人。“金龙司”为台湾剪粘所带来的影响是不容忽视的，值得我们肯定其历史地位，其来台湾时间虽然短暂。造成的影响确实如此深远，可谓一代大师。
　　这是何金龙的光荣，揭阳建筑工艺的光荣。
　　但是，我们却不能不看到，台湾嵌瓷，已从“剪粘时期”过渡到“淋搪（淋烫）时期”。上世纪七十年代以来，该地已研制出由工艺厂直接烧制构件，使用于嵌镶的工艺。这种新工艺制作的作品，形象精致，色彩艳丽，对于传统工艺而言，无论材料还是色彩的运用，都已达到青出于蓝的境界。作为嵌瓷工艺的发源地，我们不能沉溺于被评为国家“非遗”的沾沾自喜，而应在文化发展与创新上有所作为。工艺如不与时俱进，就只能被淘汰出局，这是不能不吸取的教训。在宣扬何金龙于台湾传播、革新嵌瓷工艺成就的同时，我想也应该唤起邦人发扬先贤创新精神的觉悟：只醉心于申报非遗或文物保护单位，而不去推陈出新，社会的进步无从发起。  

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来 源： 《揭阳日报》2009-10-30
作 者： 彭妙艳