今年9月中旬,省工艺美术协会主办的“广东传统工艺美术精品大展”在广州市举行,在琳琅满目的陶瓷艺术展厅中,汕头参展的作品虽然仅有两件,却以其独有的艺术特色引人关注,这件高40厘米、直径24厘米的粉彩瓷瓶《天青远峰出》被认定为“广东省工艺美术精品”并获银奖。作者是省、市工艺美术学会会员、工艺美术师曾粮。

    这件作品的瓶体胎质选用景德镇传统手工拉胚制作的白胎,釉面质地细腻,线形规整,手感厚重。以中国山水画“高远”的构图形式,画面通布于瓷瓶一周,其中由三个主面组成,无论从哪个角度来欣赏,都能形成一个完整的画面,按主题意境的要求,错落有致,连接自然,无任何始末痕迹。但见群山连绵,云雾缭绕,涧泉流响,曲径通幽,水阁间二友人静听流泉,促膝闲读;而另一高士深山探幽,登高远望,似有李白“遥看瀑布挂前川”的诗意。作者着重描绘山水空间的层次感,以云雾拉开近景与远景的空间关系,使远景朦胧,中景清秀,近景细致,表现了青山雨后云雾渐开,突出“天青远峰出”主题的诗意效果。从山石的皴法结构,树木的勾勒用笔,以及画面中对水的表现形式等,可以看出作者偏好宋、元两代的山水作品,受其影响颇深。这件作品的画面设色整体上以各种蓝、绿色为主,配以赭石、洋红类色彩为辅,凸显“青绿山水”的风格。作品采用粉彩技艺的难点在于作色,尤其是在不平整的胎面上,作画时必须考虑作色工艺的可行性,山、石、树木、水、云、人物等各个要素之间既可分割作色面积,也可各个部分单独作色,有意识的对画面进行“分块”,从而化解工艺上的难度。新彩技法在勾勒线条之后的设色,其后果十分直观,而采用粉彩技艺作色就不一样,因为色料中含有40%至60%的氧化铅成分,上色时呈粉白略偏灰色,只有在烧成后才能见到色彩效果,这就全凭作者在长期的实践中积累下来的经验,妙用其艺。画面中人物的衣服,瀑布的水花,房屋的墙壁等先用“玻璃白”打底,然后再从厚到薄逐渐染上颜色,精细入微。整件作品笔法苍劲,层次分明,虚实相间,意境深远,将瓷艺与绘画融为一体,既有陶瓷艺术的语言,又兼有绘画的韵味,富有独特的审美情趣,令人叹为观止。

    今年40多岁的曾粮工艺美术师,1977年随母亲汪桂英(中国陶瓷艺术大师)学习传统彩瓷工艺,成为景德镇“珠山八友”汪野亭的“汪派山水”艺术第三代传人。他于1983年考入景德镇陶瓷学院,1987年毕业并获学士学位,1988年来汕头工作至今,一直从事陶瓷艺术工作,以粉彩作为表现手法,擅长山水画题材的创作,不少作品发表于《中国陶瓷》、《中国工艺品》等刊物。《幽谷鸣泉》、《古柏行诗意图》、《明月松间照》等不少粉彩山水瓷瓶、瓷板画参加全国陶瓷艺术展、广东陶瓷艺术大师展、江西工艺美术大奖赛并获得金、银、铜奖。

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来 源: 《汕头日报》2008-10-19
作 者: 曾广锡

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