细刻精雕成大器　苦心孤诣造名壶

     在“中国瓷都”的枫溪，有一位名叫吴兴锐的陶瓷艺人。凭借着一手家传的手拉坯绝活，他成了远近闻名的制壶行家，其手拉壶作品更是被众多海内外收藏家所追捧，成为重金以求的“抢手货”。
　　 在不久前结束的首届中国陶瓷产品设计大赛上，吴兴锐创作的“手拉坯寿桃壶”荣获银质奖，为枫溪争得了一份意义非同寻常的荣誉。而他也靠着这一件作品，奠定了在枫溪壶艺界的地位。
　　 2004年9月16日，从河北省唐山市传来消息：我市枫溪区选送的陶艺作品“手拉坯寿桃壶”在第一届中国陶瓷产品设计大赛上一举夺得银质奖。这件作品的作者，便是来自该区的陶瓷艺人吴兴锐及其儿子吴旭斌、吴鸿斌。
　　 不少行内人士高度评价吴兴锐这次获奖，他们认为，过去一提起手拉壶，人们就会想起江苏宜兴。枫溪是“中国瓷都”，强项在工艺瓷、日用瓷和卫浴洁具上，“手拉坯寿桃壶”能够从高手如林的竞争中脱颖而出，说明了枫溪在手拉壶陶艺发展上仍有很大的空间。
　　 出身于陶艺世家的吴兴锐是土生土长的枫溪人。从13岁起，他就在父亲悉心指导下学习掌握了手拉坯技法。经过数十年时间的揣摩、总结，老吴心得多多，可以说是已经深得手拉坯传统技法的精髓，他的手拉坯朱泥壶逐渐成为人们热衷收藏的壶中精品。1988年，老吴自筹资金创办“兴艺陶瓷制作厂”，开始从事专业的手拉壶制作、生产，产品主要销往东南亚各国和台湾地区。1996年，台湾一家壶艺权威杂志的封面上，赫然出现了《吴兴锐极品壶：潮汕手拉壶大本营》这样的题目，其作品在台湾市场的地位由此可见一斑。
　　 日前，记者专程来到瓷都枫溪，采访了这位名声在外的陶瓷艺人。在吴兴锐自家的厂子里，我们听他介绍创作“手拉坯寿桃壶”的经过。
　　 最早酝酿创作这把寿桃壶是在2004年初。与手拉壶打了大半辈子交道的吴兴锐，突然迸发一种要创作一件传世之作的冲动，他决心造出能让人耳目一新的作品。经过深思熟虑，吴兴锐确定壶体造型及表现题材均采用具有民族特色、人们喜见乐闻的寿桃形象。表现技法上，则运用传统手拉坯技法结合雕塑技法形成作品的独特风格。
　　 在此后几个月里，吴兴锐一门心思都放在作品构思创作上，几乎是寸步不离厂里那间小小的工作室。一摞设计草图、一堆泥料、一台辘轱车，成为了老吴那些日子生活最重要的一部分。在创作阶段，他两位儿子也帮着出谋献策，反复推敲。功夫不负有心人，寿桃壶在几易其稿之后，终于完成了比较满意的壶坯创作。
　　 在制作手拉壶过程中，除了挑选泥料、拉坯成型、安装、坯体和釉面装饰外，还有一个极其关键的环节，就是烧成时的温控。为掌握烧制时的火候，老吴在炉前一蹲就是几个钟头，用自己独创的窑炉烧成工艺成功解决了这一难题。
　　 当烧成的寿桃壶甫一出炉，吴兴锐眼前不由一亮：果然是一件近乎完美、不可多得的精品！整把壶线条明快流畅，外观呈丰满、圆润的寿桃形态。流和把均采用雕塑技法，由一树充满活力的桃枝构成，神态逼真，延伸至壶体组成“寿”字，整体造型大气而不失细腻，稳重中见灵秀，给人一种硕果累累丰收喜悦的感觉。这把寿桃壶既保留了传统手拉坯朱泥壶原有的韵味，又加入了一些现代雕塑艺术的抽象元素，也趣味生动地诠释了作者自己对美好生活的祝愿和对大自然的热爱。
　　 看着自己呕心沥血经营出来的这一把寿桃壶，吴兴锐爱不释手。用他的话说便是，能够造出这么一把好壶，心血和汗水总算没有白费。特别是寿桃壶经区里推荐，参加首届中国陶瓷产品设计大赛捧回银质奖时，老吴更是喜上眉梢，希望与每一位亲人、朋友分享成功的快乐。
　　 作为一名陶瓷艺人，吴兴锐给我最深刻的印象是他勤奋和勇于创新的精神。手拉壶是一种传统工艺，如果因循守旧，固步自封，产品就不可能有恒久的市场。所以，他从艺数十年，一直没有放松对陶艺的钻研，在坯料成型处理、釉料和窑炉烧成等环节上都加以改良创新，力争使产品质量和档次有所突破、有所提高。也就在1994年，吴兴锐攻克技术难关，结束了传统手拉茶壶釉面需要“打蜡起光”的历史。
　　 采访中，吴兴锐向记者阐述了他的创作观：艺术创作，特别是现阶段的陶艺创作，一定要把握好两个立足点和出发点，首先是必须创新，其次是必须遵循市场优先原则。只有创新，作品才有灵魂；只有遵循市场优先原则，消费者才会接受你的作品。寿桃壶，便是这种创作观指导下完成的一件得意之作。
　　 细刻精雕成大器，苦心孤诣造名壶。“手拉坯寿桃壶”能够在国家级设计大赛中获奖，既是吴兴锐个人的荣誉，也是枫溪作为中国瓷都在发展手拉壶这一品种过程中的一次重大突破。
　　

你是本文的第791位读者
来 源： 《潮州日报》2005-01-05
作 者： 张松