麦秆贴画 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

▼

    麦秆贴画，是一种经过漂染加工的麦秆，剪幅成画的民间艺术。它的历史很短，仅有60年左右时间，产生于潮州城区。
    麦秆贴画分为本色和套色两种。本色的麦秆工艺制品最初以编织形式出现。旧时每逢清明时节，乡下人便采用刚收割的麦秆，编织成篮、笠、桌椅、轿子、扇子、骏马等工艺小品，卖给城里下乡的扫墓人。40年代期间，开始出现麦秆贴画，当时潮州城绸锻庄兼营黑底本色麦秆画，后来潮城泰发号为了经营麦秆画，请潮绣名师杜进茂及陈御心、郑鸿增制作本色麦秆画片，送往香港销售。1954年，陈御心、辜秋泉等人的作品在潮州城区展出，引起了有关部门的重视，于1955年成立潮州花灯剪纸工艺社，麦秆贴画由此成为一个工艺生产门类，产品销往北京、广州等大城市，并有部分出口。1956年，辜秋泉创制染色麦秆画，使麦秆工艺跨入了新的发展时期，开始出现套色麦秆画：将麦秆染上各种颜色并有意识地让其产生微妙深浅的色调，然后根据图案的要求，巧妙地运用各种型号刀具进行切贴，使片、线、点在配合对比中发挥麦秆本身的反光作用，产生特殊的艺术意境。从本色到套色的发展进程中，艺人们最先感知到麦秆工艺技巧丰富，表现力强，风格多样，有刺绣的纤细，国画的韵味，油画的浑厚和水彩的清丽，工笔、意笔随意所生，无论表现人物、花卉、山水，还是临摹复制名画、照片，均能生动传神，多彩多姿。
    70年代以后，潮州麦秆画品种发展至三四十种，计有大屏风、挂屏、小画片、贺年片、书签、像卡、袖珍盒、茶叶盒、首饰、圣诞节吊件、各式礼品盒等。这个时期麦秆贴画在工艺形式上，可分为平面、立体两种，用途又可分为欣赏陈列品和欣赏实用品。欣赏陈列品包括屏风、挂屏、日历板、书签、贺片、仿古小画片和摹仿邮票开式的小彩卡等，这类产品中以1978年创作的大屏风为代表作。该屏风高180厘米，宽240厘米，以松鹤为主体，两旁配以梅、兰、菊、竹。这些半立体的画面，都用本色麦秆加工而成。欣赏实用品有各种立体造型的盒类、镜框、文房四宝和小吊类玩具。盒类用途有首饰盒等多种多样；吊类有动物、小天使等各种圣诞题材。制作时，在纸质或塑料质的胚胎上粘贴着各种花纹的麦秆草片，再经喷染晾干，使之形成美观精致的产品。盒类最先生产的是圆、方等简单造型，继而发展为多种变体几何形和各类昆虫、鸟兽形体；贴饰也由平面花纹发展为浮雕图案。到80年代以后，花色品种达3000个以上。1980年艺人林利飞曾应邀到香港参加“广东省特种工艺品展销会”上，即席作剪贴表演，其娴熟的技艺，被当地观众叹为神工。在艺人神幻的手里，原来贱若蹩履的麦秆变成金笺玉叶，彩霞霓虹，使画屏上的屋宇金碧辉煌，河山壮丽，粉蝶撩动于花丛，鸟雀飞翔于树梢，而人物走兽也盎然生趣。被誉为潮州麦秆画代表作的半浮雕《松鹤延年》大屏风，主体画面上10多只丹顶鹤欢乐地栖息于苍松之间，或展翅高翔，或振翅欲飞，或屹立枝头、嘎然长鸣，呼朋引类；梅兰竹菊清丽潇洒，相映生辉。该大屏风画面用大小麦秆原色同色调和深浅明暗互用，并以枣红天鹅绒为衬地，以梅花蕊作花边，显得金碧辉煌，雍容华贵。该作品曾被选为全国工艺美术展品，其后送巴黎展出。另，杜英豹的《花鸟屏》，也曾在莫斯科世界青年联欢节造型艺术展览会上展出而风靡一时。
    麦秆贴画，这种集刺绣细腻的格调、国画雄浑的笔触、水彩清丽的情趣、油画斑斓的色彩于一体而具有自己独特风格的艺术，已成为潮汕特有的工艺奇葩。而发展任何一项艺术，创新一种新工艺都必须经过艰苦的过程。醉心于这项艺术的工艺师林利飞，先后写出《麦秆草漂染工艺》、《麦秆贴画色彩初探》等论文，并研制出“草皮”漂白配方以解决长期以来无法解决的漂白草皮霉黑点的问题，包括研究麦秆色彩的特点、麦秆色彩运用四要素、麦秆色彩的技法、麦秆色彩的设计以及色座标表的运用等内容，把麦秆贴画的工艺理论化。
    麦秆贴画这一特种工艺，正为祖国民间艺苑平添一抹绚丽秀色。