潮汕音乐渊源久远 清逸细腻和谐多姿

    潮州音乐有广义和狭义之说。狭义的潮州音乐是潮汕地区民间器乐演奏的统称，有着多乐种系列，包括潮州锣鼓乐、潮州弦诗乐、潮州庙堂乐、潮州细乐、潮阳笛乐、潮州外江乐、共6种。广义的潮州音乐除上述6种外，还包括潮州戏剧音乐、潮州民歌、潮州歌册和潮州民谣等4种，是指潮州方言区内一切音乐形式。本文记述的是狭义的潮州音乐。

    潮州音乐渊源久远、积淀深厚，既有历史传统古乐之遗制，也有本地区的创新发明，因而形成一个成熟丰富的多乐种多形式的地方音乐。潮州音乐总体风格细腻清逸，合奏中尤其注重协奏性。乐器分工明确、层次清楚，互相衬托补充，注重整体效果。潮州音乐在发展变化中保持独特音高标准不变、特有旋法不变、基本变奏程式不变、主奏乐器的音色和主导地位不变，因而能在融合大量外来文化之后仍然保持“潮”味不变。潮州音乐在民间广泛流传，不仅在日常和节俗礼仪活动中广泛应用，而且以“闲间”、家庭合乐等方式融入作为民间日常娱乐消遣、陶冶性情的一种文化生活方式。在漫长的历史岁月中，潮州音乐由民间的形式集众家之所长，逐渐积聚和发展形成规模和体系之后，又在长期的演奏过程中经过一次次融汇变异，发展成为包括潮州锣鼓乐、潮州弦诗乐、潮州庙堂乐、潮州细乐和潮阳笛套音乐等民间音乐总汇。其节奏、韵律以及乐曲内容与潮人的社会生活节奏、思维方式大有共鸣之处，构成一条气韵流动、极尽芳妍的潮州音乐文化长廊，淋漓尽致抒发潮人情感，因而能够得到广大民众所喜爱而广泛流传、世代传承。

    潮州音乐形式多样，按使用乐器可分为锣鼓乐和弦乐两大类，前者以打击乐为主，后者以弦乐为主。锣鼓乐包括潮州大锣鼓、小锣鼓、苏锣鼓、花灯锣鼓、庙堂鼓乐。弦乐包括潮州弦诗乐、笛套弦诗乐、硬软套细乐。潮汕地区习惯将弦乐称作“文畔”，打击乐称作“武畔”，戏剧音乐则文武畔俱全。乐手上台能给戏剧伴奏，称为“棚顶乐”，下台也能独立演奏，称为“棚下乐”。潮州音乐的演出队伍和演奏方式灵活多样，人数可多可少，不受时间、地点的限制。有舞台演奏、广场演奏、游行演奏、室内演奏等多种形式，是一种雅俗共赏的群众性民间艺术形式也是民间自娱自乐、自我参与的文娱形式。

    弦诗乐   弦诗乐是弦乐曲的俗称，也称“弦诗谱”，是潮乐区别于其他方言乐的特称。弦诗组合形式灵活，流行于潮汕各地，人员可多可少，最具群众性，在城乡最为普及，也是最古老的音乐品种。潮州弦诗乐的代表性传统曲目有“潮州弦诗十大套”，即《寒鸦戏水》、《月儿高》、《昭君怨》、《小桃花》、《黄鹂词》、《平沙落雁》、《大八板》、《锦上添花》、《凤求凰》、《玉连环》，优美流畅、含蓄典雅，是十六套弦诗乐共有的特色。这些曲谱结构严谨，段落分明，节奏有规律。每套弦诗都是以一首定格为68板的头板，加上由头板压缩而来的拷拍和三板构成的乐曲。潮州弦诗乐是以潮州头弦为领奏乐器的民间丝竹、弹拨乐合奏形式。演奏时以木板击节，以二弦领奏，伴以椰胡、秦琴、三弦、琵琶、二胡、扬琴、笛子等。民间演奏形式灵活多变，演奏乐器可多可少。解放后一些演奏团体常加入西洋乐器演奏，更具表现力。潮州弦诗乐曲一般分为大曲和小曲两类。大曲均为68板体，现存近30首；小曲有500多首，广泛流行的有100多首。潮州弦诗乐特有的二四谱及其主奏乐器二弦，与唐宋筝谱和奚琴有传承和变革的关系。在广泛流行的大量乐器中有源自唐宋的大套乐曲，也有来自民间小调和外江、西秦等剧种音乐的曲目。传统的潮州弦诗乐分为轻六、重六、活五、反线等诸调。乐曲中的“7、2、4”三音呈明显的游移性，演奏时常有不同的揉按和渭音。这是潮州弦诗乐较为特殊的音律。演奏时所有乐器服从司板统一指挥，紧随领奏的二弦发挥各自乐器的特点，运用多种手法，互相穿插、衬托，使乐曲成为和谐协调的统一体。一般从悠慢的节奏开始，随着乐曲的一次次反复而速度逐渐加快，直至高潮而告终。

    锣鼓乐   潮州锣鼓乐也称潮州大锣鼓，与陕北大鼓、舟山锣鼓等齐名，被列为我国几大鼓乐之一。潮州大锣鼓是明、清时期在潮汕民间普遍流行的鼓乐演奏活动的基础逐渐形成的，主要是节庆期间随游行队伍在城乡的街道或广场演奏，用激越雄浑、极富震撼力和鼓动性的音乐旋律，营造“万目同瞻、四方同庆”的喜乐景象。锣鼓乐是一种吹打乐、利用多种不同音色、音阶的打击乐器，以丰富的节奏变化和强弱对比，与管弦乐乐曲旋律紧密配合，浑然一体。节奏强烈的民间舞蹈音乐，乐器的构成往往离不开鼓。“鼓”和“舞”合成“鼓舞”。“鼓舞”一词正是源于最初的“击鼓而舞”。

    锣鼓乐又可分为大锣鼓、小锣鼓、苏锣鼓、花灯锣鼓、笛套锣鼓、八音锣鼓、外江锣鼓和鼓畔音乐等多种。

    大锣鼓以大鼓为指挥中心，配上潮汕特有的铜制打击乐器：大锣4至36面、大钹2至18对、小钹、亢锣、深波、钦仔、月锣海和管弦乐队组成一种合奏形式，通常用大、小唢呐作为领奏乐器，辅以扬琴、柳胡等弦管伴奏。潮州大锣鼓以其花式丰富、气势磅礴而著名，被列为中国三大锣鼓之一。潮州大锣鼓蕴含着鲜明的潮汕地方民间色彩，合奏起来有排山倒海、波澜壮阔的气势，善于营造欢乐、喜庆的气氛。为适应在广场和行进中演奏的需要，击鼓者不仅注意鼓点，而且通过大幅度的动作，鼓介、起势、收放，作排枪、拔剑等舞蹈性动作；打锣者则通过整齐划一的手势、空中抛锣等特技，给人以美的视觉享受。动静相间、刚柔并济，既好听又好看，是游神和大型喜庆活动必不可少的群众娱乐。大锣鼓分牌子套和长行套两种。牌子套由同宫音系统的牌子曲联缀而成，多数来自正字戏的音乐、唱腔，在舞台或广场坐定演奏，常采用唢呐牌子套曲连奏，如《抛网捕鱼》、《双咬鹅》等。长行套是在行进中用一般曲牌、配上锣鼓演奏，根据路途的远近可长可短，套曲简、灵活，也较通俗化、大众化。大锣鼓的传统曲目十分丰富，仅牌子套就有18套之多。解放后大锣鼓有了新的发展变化，特别是从广场进入剧场，进一步专业化，同时内外交往增多，在艺术上有了更多的加工提高，更加紧凑精炼，还出现了一批新作和演奏人才，如名鼓手林运喜、黄义孝等。潮州大锣鼓在国际比赛获得金牌之后又从本地传到外地以至海外，声誉日隆。潮州大锣鼓等乐器也远销海内外。潮州大锣鼓壮怀激烈、粗犷豪迈的气势体现了潮人性格中“刚”和“动”的一面，展示了潮人在艰苦环境中磨炼而成的倔犟、剽悍、勇于斗争、开拓进取的性格特征。

    小锣鼓是融汇和吸收潮剧鼓乐而形成的一种锣鼓乐。常见的打击有小鼓、大钹、小钹、亢锣、钦仔、月锣、深波等，管弦乐以大、小唢呐为主奏乐器，还有椰胡、秦琴、扬琴、琵琶、三弦等。小锣鼓没有严格的程式和牌子套，主要是运用潮剧音乐的介头、锣鼓点，轻敲细击并伴以管弦乐旋律，如传统唢呐曲或弦乐曲。小锣鼓通常是在舞台上单独演奏，有时也被穿插在牌子套大锣鼓中演奏，灵活性较大，擅于表现活泼、轻快的情绪。解放后小锣鼓被广泛用于创作器乐曲，如《粉蝶采花》、《画眉跳架》和《双飞燕》都是代表作。其中《粉蝶采花》1957年在莫斯科世界青年联欢节上荣获金质奖章，潮州锣鼓乐成为世界音乐宝库中的奇葩。

    苏锣鼓源于外江戏锣鼓乐，是潮州早期较为流行的一种锣鼓乐。打击乐器以苏锣、苏鼓为主，伴以大钹、小钹、亢锣，管弦乐以大、小唢呐为领奏乐器，以横笛为领奏的称为笛套锣鼓。苏锣鼓没有成套的传统曲目，主要吸收外江戏的开场锣鼓和杂锦鼓点，基本上都是同时出现在大锣鼓乐之中，有时也以自己的击乐组合代替大锣鼓长行套的击乐组合，成为苏锣鼓长行套，用于表现宽广、热烈的音乐情绪，较之大锣鼓长行套别有风味。解放后创作的苏锣鼓代表作有《雪拥蓝关》、《韩水长流》等。

    花灯锣鼓盛行于清末民初，是潮汕民间游神赛花灯队伍的鼓乐班，潮州大锣鼓长行套的雏型。其规模可大可小。小者，击鼓者自背自击小鼓，伴以小钹、月锣，击奏“长行鼓点”之类。大者，外加4锣、2钹、唢呐、竹笛等，击奏“二板吹套”之类。

    鼓畔音乐原是潮州庙堂音乐打击乐形式之一，后逐渐演变成潮州城内各佛社、善堂参加游神赛会时所演奏的锣鼓乐。其打击乐以司鼓者用单槌击奏鼓畔(庙堂音乐专用的打击乐器)为指挥，伴以木鱼、锭子、鼓脚钹、子母音磬等庙乐法器。管弦乐则以唢呐为主奏乐器，外为椰胡、秦琴、竹笛之类。

    细乐   细乐是以三弦、琵琶、古筝为主件的演奏组合，有时也伴以椰胡、竹笛、洞箫等。潮州细乐承继儒家乐派的演奏方法，具有室内乐的演奏特点，故又称为：雅乐、儒乐。传统细乐分为硬套、软套、活五、一般弦诗等4种，其特点是清新、细腻，给人以韵味清醇、余音绕梁之感。演奏细乐时擅用滑揉技巧，音乐的游移性及滑音的倾向，体现了潮州细乐“一音多韵”的特色。细乐中的筝有悠久的历史，是潮汕民间音乐最古老的乐器之一，音调细腻委婉，唐宋时已在民间使用，流传至今，名家高手辈出，在中国筝中自成一派，在筝的演奏中独树芳标。细乐硬套为轻六调的乐曲，全套12首，如《头板》、《二板》、《三板》、《十八拍》等；软套为重六调的乐曲，全套6首，如《寒鸦戏水》、《昭君怨》、《月儿高》等；活五调的乐曲也有6首，即《柳青娘》、《铁断桥》、《福德词》等；一般弦诗则是通常流行的弦诗乐曲，不限数量，也没有特殊的指法要求。铿锵清脆的三弦、华丽飘逸的琵琶、细腻委婉的古筝为主本，很富古乐之风。

    庙堂音乐   庙堂音乐源是供寺庙、善堂做法事演奏的乐种，包括佛曲和道调，俗称法曲。庙堂音乐来源久远，唐代显庆四年(659年)虔诚佛教的长安人唐临出任潮州刺史，大力弘扬佛教，佛曲便随之入潮。8世纪初，揭阳、潮州先后建南山寺、开元寺，佛曲更是源源不断传入，佛学佛曲在潮汕代代薪传。道调相传也是唐咸亨(670-673年)年间潮阳东山建真观时便已传入，后为道士所传唱。时清以后潮人多崇信佛教，佛曲在潮汕各寺庙竞相唱诵，逐渐成为庙堂音乐的主角。

    佛曲曲调以五声音阶为主，旋律结构既保留古风法乐的旧响，又裹挟了不少潮州音乐的旋律，淡远飘逸、风格别致。庙堂音乐分为有固定唱词(曲调称为“赞板”)和没有固定唱词(曲调称为“纤板”)两种，唱诵时都是先由一经师领唱而众人和唱，同时伴以子母音磬(俗称八宝)等打击乐器，以宫鼓为指挥，配以锭子、鼓脚钹、吊铃等。管弦乐则以唢呐、笛为主奏，配以椰胡、秦琴、扬琴、二胡等。一曲紧接一曲，每曲反复几遍。若遇盛大礼佛场面，再请民间乐师奏乐伴唱。佛曲因唱诵腔调和板式节奏的差异又分为“香花”和“禅和”两派。“香花”派出自开元一系，源远流长，且随着传授者语言音调的不同，分别形成以笛子主奏的潮阳派和以唢呐为主奏的潮安派两宗。“禅和”派始自清代，是罗浮僧人带到潮州开元寺传授，后流传到潮阳、澄海、饶平等地，再由开元寺僧人传给念佛社，乐韵、乐器经过修改、整理、充实，又定名“七星板”自立门户。七星板曲调精细、悦耳，流传甚广。

    新中国成立后，佛曲经民间艺人收集、整理，摆脱原来的唱词和演唱程式，单独取其曲调，充实乐器，改由管弦乐和锣鼓乐演奏，才开始冠以“潮州庙堂音乐”名称，成为潮州音乐的一个品种。

    笛套音乐   笛套音乐是一种优美曲雅的民间吹打乐，来源于宫廷古乐，发祥地就在潮阳棉城，因此也称潮阳笛套乐，属套曲式的音乐品种。它的形成和发展得益于棉城历史上的赏仙会。这是集音乐和工艺美术为一体的民间艺术花会。在一年一度的赏仙会推动下，棉城乐馆得到很大发展，至解放前夕还有古米轩、清平苑、何乐轩、赛春园、阳春园等乐馆。潮阳笛套音乐从宫廷走向民间，独树一帜，深深扎根于棉城，凡喜庆欢乐、游神赛会都少不了。

    潮阳笛套音乐可分为笛套音乐和笛套锣鼓两类。笛套音乐包括传统的笛套古乐和经过融合、演变的笛套音乐。笛套古乐从曲式结构到旋律进行都保留着宫廷音乐的风韵：古朴、庄重、典雅、幽逸、清丽、悠扬，具有浓郁的中国民族传统色彩，每套乐曲由几个部分组成，每个部分又自成完整的乐段，可以独立演奏。它运用中国民族乐曲多段体结构形式，通过不同的发展手法而构成。笛套古乐的套曲一般第一部分是全曲的主题综合，其他各部分(即乐段)则是第一部分各主题的发展。用的是打击乐器，一般是小八音，即小木鱼、五音锣、介钹、木板、响盏、丹音、哲鼓、磬。经过融合、演变的笛套音乐，其定调、节奏、套曲结构基本上与笛套古乐八大套相同，但其调式和旋律韵味却在不同程度上留有汉调音乐的痕迹。笛套锣鼓包括笛套小锣鼓、笛套大锣鼓和笛套苏锣鼓。笛套小锣鼓是指笛套音乐配上小巧玲珑的锣鼓点，活泼、轻巧、诙谐、跳跃、喜悦，给人以轻松、欢快之感，大多用于喜乐场面。笛套大锣鼓是指笛套音乐配上大鼓、斗锣、大钹等音量恢弦的大型打击乐，气氛昂亢、情绪雄浑，适用于大规模的节日游行。笛套苏锣鼓是笛套音乐配上苏锣鼓，明快、开阔、热烈、生动，给人以清新、风趣以至酣畅、向上之感。

    潮阳笛套音乐以笛、管、笙、箫为主奏乐器，以笛为领奏，有机地配以三弦、琵琶、古筝和其他的弦乐，弹拨乐等。潮阳笛套音乐从大笛吹奏的方法到奏出的音色都有浓重的“潮阳味”，这是方言的本能转化。解放后，潮阳文化部门组织民间音乐研究组，对笛套音乐不断进行发掘、整理、加工、提高，多次在潮汕地区和省内参加汇演、搞录音、灌唱片，推出新曲目，使笛套音乐不断焕发新的生机，被誉为“盛开在岭南永不凋谢的华夏正声”。2004年潮阳被命名为“广东省民族民间艺术笛套音乐之乡”。潮阳笛套音乐老艺人林立言被授予“广东省优秀民间艺术师”称号。

    笛套音乐回归民间以后，与当地戏曲、法事汇合，互相渗透、互相吸取，又繁衍出几朵音乐奇葩：与正字戏成套牌子音乐结合，就有了笛套大锣鼓的形成；与外江戏结合，用笛套吹奏外江大曲如《小桃红》，就成了单曲结构的苏锣鼓形成；与佛门的法事音乐结合，又有了笛套吹奏佛曲，如《大普庵咒》一类，是具有潮阳风味的梵音。新中国成立后笛套音乐仍保持大节笛领奏和它的吹奏特色，奏出了《英雄战胜大渡河》、《渠水欢流》、《海港丰收》等乐曲，从为皇室服务转而吹奏“老百姓自己的故事”了。

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来 源： 粤东门户
作 者： 陈焕溪