从教戏神童到作曲家——马飞的艺术轶事

    1938年，年仅15岁的马飞先生就到潮剧老玉梨春班当教戏，是个如假包换的娃娃先生。用潮汕话说，教戏是个“奴仔”先生，被誉为神童。
    那个时代，潮剧戏班的教戏先生有几种情况：第一是能为新剧本编曲，然后教授给演员，再导演成戏并执掌鼓板指挥演出；第二是仅能将自己演过的一本或几本戏传授给新的演出群体，传授完了就另找戏班谋生；第三是新童伶的启蒙教师，以自己拿手的折子戏或戏剧片段为教材，为戏班培养童伶。教戏先生几乎都是以第二种或第三种为起点，寻求通过实践发展为第一种，马飞先生正是沿着这条道路走过来的。按照今天的艺术分工，教戏先生一人承担作曲、唱念教师、导演和司鼓四个职务，是潮剧舞台的艺术核心。做这个先生当然不容易。可是马飞仅用4个年头就完成从童伶到教戏先生的飞跃。
    新中国给潮剧带来翻天覆地的变化，废除把人当奴隶的童伶制，改革班主所有制，成立由演职员民主选举的工人管理委员会……艺人们怀着对共产党和新政府无限感激的心情，积极配合戏改工作，改造旧剧目，编演新剧目，特别是配合各项政治运动的开展，适时创作，改编或移植一批歌颂新社会、新生活、新风尚的现代戏。作为地方戏改领导机构里唯一的教戏先生，马飞运用身上的专业技能，倾尽力气投身在这个创作热潮中，因此这一时期他的作品特别多。如古装戏的《珠宫血泪》、《西施》、《文素臣》、《生死恨》、《红娘仔》、《玉面狼》、《翠娘盗令》、《卓文君》、《南冠草》、《桃花过渡》、《墙头马上》和现代戏《许阿梅铁山起义》、《小二黑结婚》、《白毛女》、《志愿军的未婚妻》、《小女婿》、《姑娘心里不平静》、《党重给我光明》、《东海最前线》、《欢迎你入社》等等。这一大批剧目(一些还统计不到)都是马飞先生上世纪50年代劳作的成果，足见其耕耘之辛勤。为了跟上时代的步伐，为了多出作品，他必需跟同时代的潮剧音乐人一起，站在改革的最前列，经历一段圈外人和年轻人不知道的艰辛。
    1960年5月，广东潮剧院成立青年剧团，马飞担任作曲、导演，直至1965年该团并入一团。几年时间，作品有古装折子戏《闹开封》、《赵宠写状》、《活捉孙富》、《香罗帕》和《白兔记》三折的《井边会》、《回书》、《磨房会》；单本戏有《金山战鼓》、《刘明珠》、《金花女》、《告亲夫》和《宝莲灯》等。现代戏有《南海长城》、《琼花》、《杜鹃山》和短剧《摇钱树》，还有后来由一团排演的《万山红》(与人合作)。改造程式，突破限制，动用一切音乐手段营造恰当的戏剧情景，用音乐刻划人物的形象，他这一时期的作品已跃升到一个前所未有的高度。显然，只有在一个高质素的艺术团体，与一群高水平的演员、演奏员合作，才能够实现这样的飞跃。潮剧的资源很有限，这种高端艺术合作是一生之中难得的机缘。他还有过一个更加难得的机缘，因为潮剧《南海长城》音乐创作的成功，1965年中央歌舞剧院创作歌剧《南海长城》，特邀马飞先生到北京协助作曲。据马先生后来介绍，曲是作出来了，但不知什么原因(肯定不是音乐原因)，戏没有投排，留下很大的遗憾。
    写曲比做文章难
    马飞先生与搞文字工作的朋友说，写曲比做文章难。写文章有几千个常用字供选择使用，写曲的手中只有7个音符！他自己写过剧本，当然知道文字和音乐在创作上同样艰辛。以7个音符之少说明作曲之难是调侃，事实恰好相反，戏曲声腔音乐的素材不患其寡，而患其多。常用的套路俯拾皆是，不费心思就难免因循守旧。像《白兔记·井边会》和《金花女》这样的传统剧目，还不止一个版本在演出。既要标新立异又不离经叛道，每个有作为的潮剧作曲家都要解答这道难题。马飞先生以他的若干作品为这道题作出漂亮的答案。用7个音符谱出诸多独具风格的传世名篇。
    《井边会》中的李三娘与丈夫、儿子阔别16年，被哥哥嫂嫂迫着过白天挑水夜里推磨吃不饱穿不暖的苦日子。她很伤心，但有悲无愤，生活的折磨不能阻断她对亲人的怀念，心中永远燃烧着重逢的希望。马飞先生为李三娘谱写的唱腔委婉缠绵，咏叹中透露出无助和几分无奈。一出场唱的“人家哥嫂有情义。我的哥嫂似豺狼。实指望儿夫重聚首，又怎知一十六载音讯渺茫……”唱腔是直抒胸臆平稳的宣叙。曲调既不是在吐露幽幽怨，也不是在哭诉沉沉冤，对苛刻的哥嫂没有强音符的控诉和声讨，对大自然的酷烈也只有一声“风雪偏袭单衣人”的慨叹。善良宽厚是李三娘的本色，坚韧顽强是她的性格特征。这段重六调唱腔准确地展现出人物的精神世界。接着刘咬脐出现，眼前的儿子她想认又不敢认，心中激荡着痛苦的波澜，她压抑着自己唱出“他金盔银铠多威武，我衣衫褴褛怎可口乱开……”这段延续前头基调听似轻柔的唱腔，隐伏着一场即将迸发的情感爆炸。但是李三娘克制住了，她以轻轻的呼唤……更准确地说马飞先生克制住了，他让那个音乐基调继续延伸。“罢了咬脐我的儿哙……”李三娘伟大的母爱就凭这高一声低一句的散板唱了出来。后来，为托刘咬脐到太原寻夫，李三娘咬指写血书唱“别郎容易见郎难，遥望关河烟水寒。数尽飞鸿书不至，井台积泪待君看。”简单的旋律，平缓的节奏，舒展的唱腔把人物特有的朴素、真挚和深情刻划得淋漓尽致。潮剧有帮腔的传统特色，这段曲的帮腔，作者创造性地作空谷回声处理，由后台轻轻唱出“哎郎哙，哎夫哙，遥望关河烟水寒”等句，达到声音有尽意无尽的艺术效果。
    《金花女》是一出喜剧。剧中的金花是个勤劳朴实善良坚贞的姑娘。作曲家把人物性格乐观手脚勤快的特点和喜剧的风格紧密联系，以轻松的民歌风曲调谱出“屋破风侵知天冷，手勤心热可持家……”这段唱腔以及紧接着用弦诗《十杯酒》旋律入曲的“手剥黄麻把郎待，文章有价郎早回。势利小人行开去，识才丈夫行磨来……”准确地描绘出这个沉浸在新婚喜悦中的少妇的心境。这种喜悦不是大喜狂喜，是人物心里美滋滋略带羞涩的喜。怒，剧中金花有怒。嫂嫂迫她改嫁的时候她怒了。“陡起狂澜”，一个散板叫句表现她被这突如其来的消息震怒了。紧接着的三板快唱段表达的不是对嫂嫂的怒火燃烧，而是急切表明心迹，压抑着愤怒的诉说。此时能够止怒的金花，谁不赞她贤慧善良！哀，“珠泪纷纷，手执荆条赶羊群……”金花被嫂嫂迫到南山放羊，哥哥出门做生意，刘永没有消息，心里悲哀。她迎风诉说自己的遭遇，哀叹“嫂嫂不念亲骨肉”。登上山岗对着京都的方向抒发着对刘永的思念，是牵挂、是伤心，但不是绝望的哀鸣。乐，丈夫做官回来，嫂嫂后悔了，跪在地上求姑娘开恩。金花万感交集，散板叫句“一声金姑我泪潸潸，思绪万千口难言”，前半句迅速升上高音，后半句旋律下行直至平稳的收尾。这个音乐处理揭示人物内心的激动快乐，只有短短的瞬间，很快就转归平静。这个人物的音乐色彩喜无大喜，怒不大怒，悲无大悲，不图欢乐，这就是朴素温存大度的金花。在细微处下功夫是作曲家的高明之处，抓住戏剧情绪突变的节骨眼，最容易反映出人物的内心世界。
    马飞先生用音符勾勒出来的李三娘和金花都散发着潮汕泥土的芳香。作曲家通过音符的铺排，把生活直接的感受借古人抒发出来。这样的唱腔，这样的人物当然更容易为今天的观众所接受。
    多才多艺的艺术家
    一个人的艺术造诣和他的学养、经历与操守密不可分。12岁进戏班，15岁当教戏先生，用三年时间实现从童伶到教戏的角色转换。当起教戏先生的马飞喜欢读书、下棋、打篮球，喜欢与知识界结交，教师、诗家、画家，其中不乏地下党员。与他们一起喝酒、下棋、打球、奏乐、谈诗论文，直到晚年仍然如此。只不过后来篮球改为排球，还在剧团里带头组建排球队。他傲，恃才傲物。自1950代年起，在剧团他领的是最高一档的薪水，却常常入不敷出。他品行高洁，性格豪爽但不善理财，再多的钱也无法满足他那照顾亲朋戚友的善心。1979年，广东潮剧院恢复建制后，出于对艺术骨干的关心，院里发文件给一部分人安上个行政职级。很多人都认为没有这个必要。但文件既然发出也就算了。马飞先生是作曲组长，给安个股长级。像天真的孩子受到委屈，他立即写了份坚决要求辞去“鼓”长职务的报告，还故意把“股”写成“鼓”，说是自己会掌握鼓板。但他是认真的，为领导对艺术骨干的误解着急。他说这些人都不在乎当个什么长，面对百孔千疮的剧院，领导该做的是创造一个环境，让大家把“文革”造成的时间和一切损失抢回来，因为大家都老了，没有多少时间了。这不是在教训领导吗？他太骄傲了！
    马飞先生胸怀坦荡，个性张扬，交游甚广，乐于助人，爱憎分明、容易激动。为潮剧服务终生，说他以生命谱曲毫无过过。他不断探求，处艺术巅峰的时候，每个音符掷地有声，为潮剧艺术留下一笔丰厚的财富。   （上）

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来 源： 摘自“汕头日报”2015、11、8
作 者： 沈湘渠