郑舜英的潮剧人生

    我清楚地记得多年前第一次遇见郑舜英时的情景，那时候她为赴港演出正在剧团排演《曹营恋歌》，见我造访，款款地向我走过来，仿若一位从古典画里走出的女子，顿时给人一种“疑为天人”的感觉。
    很多人都说郑舜英美，她确有一种清淡如荷的脱俗气质。余秋雨说，戏剧风格是由山川风俗陶铸而成的。悠悠韩水，屹屹韩山，人文氤氲的潮州古城，陶铸出清雅细腻的潮州戏，也孕育出郑舜英这样内敛风雅的人物，在一次观众关于潮剧林黛玉人选的投票中，郑舜英以最高得票荣居榜首。
    精于艺，领衔卅载成佳话
    郑舜英不啻是潮剧的幸运儿，初进梨园便赶上了改革开放、古装潮剧重放光彩的春风。“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，姣好如新月的面容，清纯如小鹿的明眸，娴静如幽兰的气质，让评委老师一眼便认定她是吃戏饭的料。本来只是陪小伙伴去报考，没想到自己却率先被录取了。
    学戏时，郑舜英得沈雪华、俞世明等名艺人倾力相授，主攻青衣、刀马旦，刻苦好学的她很快便成为尖子， 在校时先后扮演了《扫窗会》的王金真、《芦林会》的庞三娘、《救裴生》的李慧娘以及《杨八姐闯幽州》的杨八姐等角色。1981年进入剧团后，郑舜英在前辈艺人的扶掖下迅速崭露头角。她把戏曲的美学理念引入到潮剧人物的塑造上，形成了既符合美学特征又有她个人特色的表演风格。舞台上，她举步如芙蓉凌波，展袖似蒲柳临风，静时翩若惊鸿，动时矫若游龙，一个个戏剧人物温婉蕴藉，风度内敛，凸显古典艺术的理想之美，带给人“猛虎细嗅蔷薇”的艺术共鸣。
    如她的《莫愁女》，很多人看后都会哭。这一出著名剧目是郑舜英的首本戏，也是剧团的一块金字招牌，自1981年推出以来迄今演出上千场次。该剧讲述大明王府公子徐澄，与府中烧火丫头莫愁相爱，遭到家中强烈反对，更引起少夫人邱彩云的嫉恨，最终双双投湖殉情。郑舜英的莫愁，风骨自若，超然脱俗，静如沉璧，清似芙蕖，明妆丽服夺春晖，扬眉转袖若雪飞，让人感受到耐人寻味的美学意趣。其哀而不伤、怒而不怨、含而不露的表演，深得古典戏曲文化的堂奥，即使是在遭遇“挖眼夺情”时，亦不见火山般不顾一切的情感爆发，而是把心灵的震颤凝炼成激荡的水袖和深情的吟唱。面对老太君的威恩并施、少夫人的惺惺作态，她一字一顿地称声“老太君，少夫人”，沉静地唱出“黄金哪能买双眼”的诉说。当太医揭破真相，恼羞成怒的少夫人撕下假面具，强要挖眼夺睛时，“莫愁”双袖决然一甩，抑扬起伏地唱出了“存心害人必害己”的大段控诉，具有很强的艺术感染力。每演至此，宛若萧然雪落，观众屏息，举座垂泪。在最后《投湖》场，郑舜英把莫愁支离破碎的爱情，极度惶惑的心绪，幻化成一组舞蹈化的水袖、台步和身段，以及最后的纵身一跃，以写意式的体态语言，抽象化的戏曲动作，展现出古典的悲剧之美。美得深入骨髓，美得刺人肝膈，紧紧攫住了观众的心。郑舜英的莫愁，切合了温克尔曼的美学观点：“正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中，都表现出一种高贵的单纯和静穆的伟大。”因演活了楚楚动人的莫愁，郑舜英被海内外观众亲切地称为“莫愁妹”。
    成名后的郑舜英不骄不躁，不忘初心，问道于京剧的胡芝风、潮剧的姚璇秋、李廷波、王志龙等戏剧界方家，从前辈名流身上汲取艺术营养，形成了既符合戏曲美学特征又有她个人特色的表演风格。她高贵、静谧、含蕴的戏曲表演艺术，获得了社会高度评价，出道至今，艺绩斐然，在几度新人换旧人的潮剧梨园，横亘舞台30余年，迄今仍是魅力不减的剧团当家名旦，荣膺国家一级演员，国家级“非遗”潮剧传承人，美国东方文化（潮剧）联谊会顾问，全国先进工作者，全国艺德标兵，广东省劳动模范，潮州市潮剧团名誉团长，潮剧市潮剧艺术中心主任，潮剧“旦后”等徽号……
    敬于业，情倾潮剧永不悔
    “为谁绽放花满路，旦复旦兮心如故”。自1978年缘结梨园，郑舜英的名字便与潮剧连在一起，即使是在剧种低迷的日子，依然不离不弃。爱戏的我，从小便看着她的戏，一出接一出，洋洋洒洒数十个舞台人物，包括青衣、闺门旦、刀马旦行当，甚至还串起了小生，文武兼修，动静皆宜。
    自1995年担当潮剧教师后，郑舜英仍坚持“拳不离手、曲不离口”的练功、演出。正因如此，除了像莫愁、蔡兰英（《三凤求凰》）这样的软功戏，郑舜英的武工戏同样不遑多让，其基工之好，身段之柔，一抬腿能金鸡独立，一下腰头可接地，无论是趟马、绸舞、剑花，还是腰腿功、把子功、毯子功等，皆有所工，从她饰演的《宝莲灯》的三圣母，《背妹上京》的掌上珠，《程咬金招亲》的裴翠云，《五女征南》的洪凤英等，可窥一斑。尤值一提的是，她在《姐妹皇后》中饰演陆玉莲，眼看城池将破，面对刃父夫郎，内心百感交集，手持双剑，边唱边舞，“亡国之音哀以思”，仿若虞姬饮剑，意别霸王。一时间，刀光寒闪，快斩情丝；剑影纷沓，似遄飞思绪。情深处，俯冲扑虎剑指前方，恰似长鹰搏地；意浓时，仰首下腰成拱桥状，宛如矫龙探海。可谓精美绝伦，艺倾四座。
    她对传统戏曲艺术表现出超乎想像的执著，始终没有被流行的表演风潮所左右，从她近年扮演《曹营恋歌》的来莺儿便可窥见一斑。这是一个“倾城独立世所稀”的女子，如果说她的莫愁倾向于本色表演的话，那么来莺儿则融入了更多个人理解，是郑舜英对人物塑造的一次新超越。同属精神高蹈的角色，她的来莺儿，人物沉静中带着妩媚，柔情中透着风骨，唯美中不乏成熟，没有惊天的表演和夸张的动作，却自然散发着浪漫、诗意、崇高的美学内涵，当年在穗会演时荣膺第十届广东省艺术节表演一等奖。
    相比台上的光彩夺目，台下的郑舜英让人倍感亲切。我第二次见到郑舜英，是在潮州市广播电视台的演播厅——全国电视学会成立50周年庆祝晚会在此举办，她正在彩排《哑女告状》的“背妹上京”片段。这是一场一人饰演两角的经典片段，早年曾应中央电视台邀请，到北京央视演播厅参加“中国’99地方戏名家名段演唱会”演出，郑舜英亦凭此角色斩获广东省首届潮剧演艺大赛金奖第一名。这对郑舜英来说本是一件得心应手的事，可在当天的彩排时却出了点小意外。她感觉戏中一个金鸡独立的动作做得不够稳扎，虽然观众看不出来，但追求完美艺术的她却不满意，于是休息的时候，她便一遍遍地找原因，一遍遍地斟酌和练习，终于发现是演播厅玻璃地面和旋转的灯光影响了自身的平衡定位，找到症结后，她认准一个固定点，不再受外界影响。在当晚的正式演出时，她将整个片段演绎得非常成功。由于有事我在傍晚时分赶回汕头，在当晚节目刚结束后，郑舜英第一时间打来电话，难抑兴奋地告诉我当晚演出的事。说实在的，初接电话我备感意外，她是一名叱咤潮剧舞台的名演员，而我当时只是一名不见经传的小观众，但在郑舜英看来，我在现场为她的动作表演“捏汗”，演出成功了，她必须将喜讯相告，让我放心。细致如斯、惜缘如许的郑舜英，怎能不叫人敬重？！
    结婚，是一个人一生中最重要的日子，亦是女儿家一生中最绚丽隆重的时刻。而郑舜英却把人生中最重要的日子、最绚烂的时光献给了潮剧舞台和观众。1988年结婚当日，恰逢外宾莅潮临时有招待演出，“戏令如山”，郑舜英退下新妆，换上戏装，欣然登临舞台。良辰吉时、诹吉成婚是潮汕亘古不变的乡土习俗，可待到演出结束时已是子夜，没有婚车，没有鼓乐，郑舜英匆匆披上嫁衣，坐上单车，就这样在夜色中“悄悄”赶往夫家。其敬业和艺德让人感动！
    扪于心，一曲难酬是传承
    演员、教师、传承人的“三栖”身份，让郑舜英感受到一种沉甸甸的使命感。由于受现代文艺形式等多种因素影响，观众日益萎缩，愿意学戏的年轻人太少，剧种的一些绝活在消失，古老的潮剧和其它传统艺术一样被边缘化。目睹此景，郑舜英积极奔走，穿梭在演出、传艺和共襄剧种振兴的路上。近些年，她多次送戏下乡参加“文化走亲”演出，将艺术送到潮汕父老乡亲跟前。1999和2002年，她借中央电视台摄制组分别莅潮为她拍摄《潮剧名旦郑舜英》和《走遍中国·潮州》专题片，向全国观众展示了传统的潮剧艺术；2001年她在潮州和新加坡举办个人潮剧艺术专场演出晚会；2012年早春，应美国东方文化（潮剧）联谊会邀请，飞赴美国洛杉矶为联谊会就职庆典献演潮剧片段，在历经16小时的飞行后，甫下飞机，还来不及小憩，她便在戏迷强烈的要求下现场开课讲演，教授表演、唱念、化妆等技艺，将潮剧艺术播洒到大洋彼岸……
    裴多菲说：“谁也不能再轻飘飘地弹奏着他的和歌，谁要是拿起琴来，谁就担任了极重大的工作。”“旦后”郑舜英的舞台人生没有休止，期待她继续弹奏出潮剧发展旋律的强音！

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来 源： 摘自“汕头日报”2015、11、29
作 者： 陈泽楷