潮剧现代戏《江姐》观感 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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     在一片”潮剧经典剧目该不该复排”的议论声中，潮剧现代戏《江姐》终于登台亮相了。
    《江姐》由潮剧著名剧作家郑文风、王菲、谢吟、何苦根据小说《红岩》创作于20世纪60年代，由陈华、张伯杰、杨文泉作曲，吴峰、麦飞导演，广东潮剧院一团首演，70年代由汕头地区青年实验潮剧团复演，历经几代艺术家的锤炼而成为潮剧经典剧目。剧中跌宕强烈的矛盾冲突、凝炼熨贴的台词唱段、酣醇流畅的唱腔设计，犹如陈年佳酿，让人沉醉，让人回味。
    潮剧的老观众们，对原广东潮剧院一团、青年实验潮剧团演出的《江姐》，特别是姚璇秋塑造的”江姐”、谢素贞扮演的”双枪老太婆”等形象，已到了”不思量，自难忘”的地步，观众们心中都有一座天平，时常拈量着经典剧目在舞台重现的分量。
    广东潮剧院二团倾情演出，可谓让人耳目一新。全台角色百分这九十由青年演员担当，足见团领导大胆推出新人的良苦用心和地人力度，青年艺员为经典剧目复排抛洒汗水，使得《江姐》在未合成彩排的时候，便引起了如此广泛的关注。
    经典剧目的复排贵在继承传统、推陈出新。为了做到这一点，演出结束后剧团召开座谈会，广纳众言，是完全有必要的。”良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”，若能在复排前开门见山地倾听老一辈艺术家，特别是参与该剧创作演出的艺术家们的意见和建议，将能少走弯路，事半功倍。二团演出的《江姐》，的确让观众感到了艺员们，特别是青年演员为之追求为之付出的足迹。一张张新鲜的脸孔，一个个不俗的形象，使得满台青春焕发，异彩纷呈。然而，江姐的扮演者由于受某些自然条件的限制，存在这样那样的不足，但初次担任大型经典现代戏的主角，的确不容易，也值得大力肯定。相信经过磨炼和雕琢，定能瓜熟蒂落，水到渠成。
    抓住人物角色的神韵，是塑造人物的关键。看得出，《江姐》复排彩排中，每一位青年演员对角色的塑造，哪怕是不显眼的配角，都是那么认真和努力，让人感到青年演员可贵的敬业精神。
    然而，驾驭角色不应”力取”，而应”智取”。某些演员由于本身条件与剧中角色的要求差距太大，又未能从特定的矛盾冲突中去把握人物，与观众心目中的英雄形象相去甚远，因此也未能产生应有的剧场效果。
    广东潮剧院二团目前仍拥有老中青结合的良好演员阵容，尚有王瑞芬、李树孝、郑美娟、朱秀明、麦素芝等这样一批舞台经验丰富的优秀中年演员，在复排经典剧目，而不是作为一般商业性演出剧目时，可否有更佳的演员调度和角色组合？这方面恐怕值得推敲。譬如”绣红旗”一场戏中，正是由于有革命者的正气凛然，才使得徐鹏飞为首的敌人丧胆失魄，然而某些女演员的表演稚气未脱，未能真正感受并表现出凝重、悲壮的英雄气慨，因此整场戏情绪的饱和度不足。倘若加入若干表演经验充足，内心体验丰富的中年演员，将会起到”画龙点睛”的作用。广东潮剧院一团复排《蝶恋花》时，在”古道别”一场戏中，就是因为及时调配了好几位表演到位的老艺员，使整个场面显得悲壮和极具感染力。
    观《江姐》复排，笔者曾几回彻底难寐。有感不发，恐难应对潮剧之赤诚，众目睽睽，又惧茅塞未开言不由衷，缀连只语片言，权作观感。祈祝《江姐》梅开三度，更显光彩！