给“唱”加点个性

    潮剧作为一个古老的地方剧种，历代艺术家通过实践，总结了潮剧“含、咬、吞、吐”的歌唱发声方法和演唱方法。并以“以字求声”、“以声托情”为原则，最后达到“字正腔圆、声情并茂的艺术境界。字虽不同意却相同，都是追求情绪发展由言之不足，而长言、而嗟叹、而咏歌的形象思维逻辑、戏曲音乐逻辑和音乐、唱腔、表演的和谐统一的美学个性。

    “歌唱是个性的张扬”。大批名演员以他们各具鲜明个性的唱腔艺术征服观众，这不单是靠剧情的吸引力，而是他们唱出情感，唱出个性。潮剧表演艺术家陈书厨、姚璇秋、张长城、陈秦梦、陈学希、王少瑜、方展荣等等，他们的唱腔各有特点，各有其独特的韵味。

    一、吐字，发声要有“味”。

    所谓“味”就是要有戏曲的韵味。众所周知，潮州话不跟普通话一样，普通话讲“四声”而潮州话则讲“八声”。“腔由字生”，字正必定腔圆。因此我们必须学好“八声”。力求吐字自然、清晰，注意字的力度、节奏、归韵和收声，强化字音，力重千钧。如果没有过好这一关，那么再好的唱腔就变得苍白无力，更谈不上“味”。除此之外，就是发声。这里的发声指的是“行当”的发声。它的美学个性就在于行当音色和表现音色。像小生、小丑、老生、花脸、青衣、花旦、闺门旦。每个行当都有自己的浓郁的声腔韵味。

    二、了解唱词，理解音乐，感受情绪。

    潮剧里边有很多脍炙人口的唱腔，都有它的表现内容。每一个作曲者都是根据剧情的发展、唱词的内涵来谱写音乐的。因此我们要想唱好，就必须熟读剧本的每一句台词，理解它的含义，然后对音乐好好地哼唱，感受其音乐情绪，理解作曲意图，这些都是每一个演员必须做好的环节。只有准确地理解唱词、理解音乐、感受情绪，才能更好地唱出情感。

    三、唱出情感、唱出人物、唱出个性。

    一切事物都有不同的表现，那么就说明了有不同的感情。戏曲舞台人物千姿百态。老艺人常说：演戏不能千人一面。我想这就是人物个性，不同人物有不同情感，从而产生不同的个性。唱腔也一样，在不同人物身上，加上不同的演唱技巧，形成不同的演唱个性。因此我们必须认真理解人物，挖掘人物的思想感情，恰当地运用演唱技巧，使人物的个性得到更好的张扬。

    “声情并茂”是戏曲唱工立足于真，而炼于美所达到的艺术境界。声以传情，声贵有情；在任何情况下，这声必须永远是歌声。我们必须以情驭声，以歌传情，无论喜怒哀乐，都不能让生活里自然形态的声音冲进歌声里来，把吐字行腔变成一派自然形态的哭笑声。它必须是以旋律和歌声之情来动人心弦。对于生活里的感情声音来说，它是用艺术化了的音乐语言，高度控制的歌声，遵循严格的程式规范以进行的音乐表情。对于表现人物的情感来说，它是多姿多彩的音乐旋律，种种抒情与造型的行当音色和表现音色，语音的强烈闪光，对与渲染人物细腻入微或强烈奔放的激情，都是极其丰富有力的艺术语言。因此，我们必须好好地把握“声情并茂”的审美理想和美学原则。在塑造戏曲人物时一一唱出情感，唱出人物、唱出个性，用声情的音乐意境来感人！

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来 源： 《汕头日报》