潮剧花旦的表演艺术 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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　　潮剧和兄弟剧种一样，以行当表演作为塑造人物的基础，主要分生、旦、丑、净四大行当。有一句论表演“出手”的潮谚，叫做“花旦齐肚脐，小生到胸前，乌面(净)到目眉，老丑四散来”，生动地说出各行当的表演特点。我以为，在潮剧的诸多行当中，彩罗衣旦和丑行最具特色。
　　在旦行中，可分为乌衫(青衣)、蓝衫、花旦、武旦和老旦。像王金真、李三娘、庞三娘就属于乌衫，五娘、六娘之母皆属于老旦，《挡马》中的杨八姐属于武旦，《江姐》中的“双枪老太婆”兼老旦和武旦。
　　花旦的表演轻歌曼舞，机巧灵活。在清丽悠扬的唱腔规定和传统做工规范的要求下，身段、水袖的运用及舞蹈动作多姿多彩。花旦又可分为衫裙旦(如黄五娘、苏六娘)和彩罗衣旦。如果说乌衫像经霜的秋菊，情凄人淡；那么，彩罗衣旦就像沐日的春桃，灼灼其华。彩罗衣旦通常穿没有水袖的衫和裤子(也有的角色穿裙子)。这一行当讲究道白和眼神，所谓“掩口笑”、“掷目箭”即言彼之娇小活泼，说话颠脚顿足，掩嘴转眼，眼神瞟过来瞥过去(即所谓“掷目箭”)，形象十分小巧。其步法、手法、身段以及动作运用手帕、结带、雨伞等都有成套的表演技巧。
　　昆剧名师王传淞(《十五贯》中娄阿鼠扮演者)就曾赞赏《荔镜记》中“留伞”一场，彩罗衣旦萧南英饰演的益春与陈三抢伞，“以腰部扭带全身，动作柔顺，符合艺术法则”。彩罗衣旦的涵盖面广，举凡少妇、术姑、妾侍、婢女、荡妇以至某些神仙妖怪都可“入行”。你看《苏六娘》中的桃花，《春草闯堂》的春草，《挑帘》、《戏叔》的潘金莲，不都是舞台上灼灼生辉的形象么?《桃花过渡》甚至成了百演不衰的折子戏。
　　旦行中的青衣(即潮语称“乌衫”者)，擅长表演稳重、深沉、成熟的带悲剧意味的女性角色。其唱腔，幽雅、柔和、优美，尤以哀怨幽婉、如泣如诉的“活五”腔和游丝腔最享盛誉，可谓金钟水瑟，师旷听音。即使你不是潮州人，听不懂潮语唱词，但是，乌衫唱的“活五腔”，哽咽，颤抖，像极了悲泣时的女腔；另一种唱法叫“游丝腔”，咬紧一字、让韵母尾韵若断若连、拖腔而唱，意悬悬情切切地使人听得如痴如醉，慨叹不已。
　　笔者在五十年代看过姚璇秋和翁銮金主演的《扫纱窗》，一生一旦，两个人演了一小时的戏，简单而又复杂。初始“王金真”尚不知丈夫被迫入赘温相府的苦情，她万里寻夫，混入温府当女仆，而后伺机在丈夫居室的纱窗外扫除沙尘，却无论如何也扫不去自己心中的愁苦，演员屈膝盘绕，擎帚轻扫的表演，不温不火。入室后她的唱词：“骂一声，高文举，我的贼冤家……”，多么揪心!而当“高文举”自辩表白：“我若是枭情绝义，雷来辟火来烧”时，“王金真”旋即掩住高的嘴，道一句“冤家臭嘴’，把一对夫妻的复杂感情演绎得丝丝入扣。乌衫的表演，比起彩罗旦，没有后者的活泼机巧，确实多了一份深沉成熟的韵致。
　　其他，像《芦林会》中的庞三娘，笔者还记得有一段荡魄酸心的唱词：“泣血问天天作哑，剖心诉日日藏光。天苍苍，路茫茫，生与死，两彷徨，恨绵绵，泪不干，骨可枯，心不降。”《井边会》中的李三娘，《告亲夫》中的颜秋容和文淑贞，《金花女》中的金花，无不以意悬悬，情切切的动人表演，给观众留下深刻印象。