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    潮剧历史的见证物——明本潮州戏文
    潮剧是用潮州方言演唱，流行于粤东、闽南、香港、台湾，以及泰国、新加坡、马来西亚、越南等地的比较古老的地方戏曲剧种。本世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮汕出土，潮剧的渊源得到了史料佐证的论说。
    1936年，我国历史学家向达，在《北平图书馆馆刊》上，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（即《陈三五娘》剧本）。戏文的全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。牛津大学所藏的这个刻本，因“最后一页有残缺，不能知道此书究竟刊于何时”，但向达认为“就字体各插图形式看来，类似明万历左右刊本”。
    1956年，梅兰芳和欧阳予傅倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，一个是藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮剧金花女大全》（附刻《苏六娘》）。藏于天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》与英国牛津大学所藏的《班曲荔镜戏文》是同一刻本。但该本保存完好，末页是明世宗朱厚燠年号，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮调金花大全》，没有刊刻年号，但据专家考证，系明代万历年间刻本。
    1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本，这就是刊于明万历辛巳（公1581年）的《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。这个“新刻增补”的潮剧本，不称《荔镜记》，而称《荔枝记》，是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。这个刻本是“新刻增补”本，说明在万历之前，已在原刻存在了。
    1958和1975年，在揭阳县渔湖和潮字县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯皆》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本。手抄本中夹杂不少潮州方言，如“你们”称“恁”，“我们”称“阮”，“什么”称“乜”，“刁难”称“吊割”，“好东西”称“好物”等。说明这是一个以潮州方言演唱的艺人演出本。
   《荔枝记》、《荔镜记》是以潮州民间故事编写，结构完整、手法娴熟、用潮腔演唱的剧本，说明潮腔在嘉靖年间已趋于成熟，那么，它形成的年代，自然应在嘉之前。前到什么年代呢？有的戏曲研究专家根据有关的史料，认为“明中叶以前，泉潮腔已很盛行，它有独特的剧目和演出形式，流传在泉州、漳州、潮州一带”。“明中叶以前”，即15世纪初，距今已有500多年了。如果从《荔镜记》刊刻的嘉丙寅（1566年）算起，潮剧历史的绝对数字，也有430多年了。
    潮剧特色所在——唱腔音乐
    1、潮剧唱腔的类别与罕见的调式
    唱腔音乐是不同剧种区别所在。我国现有335个戏曲剧种，其区别主要是唱腔音乐。潮剧与其它剧种的区别，主要也是唱腔音乐。潮剧的唱腔，包括曲牌、对偶曲和小调。
    曲牌，艺人也称为牌子曲，主要见的曲牌如《石榴花》、《红衲袄》、《四朝元》、《锦堂月》、《下山虎》、《皂罗袍》、《山坡羊》、《斗鹌鹑》等，都是比较古老的传统曲牌。曲牌唱腔根据结构及节奏变化的不同分为头板曲牌，二板曲牌和三板曲牌三种。
    对偶曲，艺人称为子母句曲。对偶句是由上下句组成旋律腔句，上下呼应，上句是子句，下句是母句，唱词多为七字句，间有五字句、三字句。对偶句有二板慢、中、快，三板慢、中、快；一般都遵循潮州方言语音的规律，依字择腔，字音明朗清晰，旋律流畅，易于演唱流传。
    小调，是来自民间的小调、小曲，如《桃花过渡》的《灯笼歌》，《郑元和落难》的《螃蟹歌》，《薛仁贵出世》的《采茶歌》，《骑驴探亲》的《骑驴歌》等。这类小调轻松活泼，以小锣小鼓伴奏，富有生活情趣。
    潮剧的唱腔有一个其他剧种罕见的情况，就是“调”。潮剧的唱腔分有“轻三六调”、“重三六调”、“活五调”、“反线调”等。这里的调是指一定的音阶组合，比如“轻三六调”，属五声音阶56123。
    2、别具一格的帮唱
    潮剧唱腔有一个特点，就是帮唱。帮唱不是潮剧独有，但潮剧帮唱形式和手法，有独特之处。
   当代一些剧目中，有通过帮唱对人物行为加以评议的，如广东潮剧院二团演出的现代剧《银锁怨》，写田母的几媳临产，田母为求男孙心切，请瞎子算命，这时出现台帮唱：
  茫茫尘世一条河，处处迷津风浪多；
  有眼人不识人生路，无眼人偏知路坎坷！
至于有音无义的衬腔帮唱，在一些小调唱腔中，仍保留着，如《桃花过渡》中，桃花与渡伯对歌，每一段的结尾，都有“黎呀黎”的有音无义的帮唱。
    3、具有时空意义的锣鼓科介
    潮剧的伴乐与潮州音乐有密切关系。潮剧的伴乐包括弦诗、笛套、杂曲、唢呐牌等，基本上都来自潮州音乐。他们被子舞台吸收之后，作为唱腔或道白之间的过渡音乐，起着烘托唱腔、铺垫剧情、渲染环境，以及表现人物情绪的作用。
  在潮剧的伴乐中，打击乐的锣鼓科介是很有特色的部分。潮剧的每个锣鼓科介，人一定的乐器组合、节拍和结构；按其使用功能，分有开场锣鼓，身段锣鼓、唱腔锣鼓和专用锣鼓。
    4、潮剧的乐队与独特的乐器
    潮剧的乐队分文场（畔）和武场（畔），文场即管弦乐，武场即打击乐。
  在潮剧文武场所有的乐器中，有几件是潮剧独有或有特色的乐器，如二弦、椰胡、曲锣（即小斗锣）、深波和号头。其制作和使用有潮剧独特的风格。
    写实与写意相结合的表演
    1、从“演人不演行”说起
    我国古代的剧本，不管元代的杂剧也好，明清的传奇也好，有一个现象，就是所有剧本的唱词和道白，不标明某个人物的唱或白，而标明生唱、生白，或旦唱、旦白；潮剧也如此。潮剧的行当从大的方面分类是生旦丑净四个行当。各个行当的身段动作，一般来说是来源于生活，但却不是生活的处然形态，而是已经艺术化、舞台化的动作，概括起来，有几个特征：
    程序性：舞台上所有的行当，一切身段动作都有程式规范，站有站相，坐有坐相，举手投足都要落在舞台的音乐节奏中，比如手的活动区位，就有“花旦齐肚脐，小生在胸前，乌面到目眉，老丑胡乱来”的基本规范。演员就是在程式规范中去塑造人物形象。
    写意性：潮剧各行当的程式动作，不是生活动作的自然形态，而是经达概括、提炼，它的特点是写意性。所谓写意性，就是广泛吸取自然景象或模拟神似，比如旦行“手式”中的姜芽手、兰花手；身段中的“风摆柳”“云飘空”等动作，就是模拟自然景象而达到身段的婀娜多姿。
    技巧性：潮剧各行当的表演，注重技巧的发挥，演员把人物身上的穿戴，或携带的道具，加以发挥，形成技巧功法，如旦行的手袖功；生行的帽翅功等，使身段动作具有艺术欣赏的价值。一般来说表演的技巧性越高，其欣赏价值也越大。
    2、生旦的身段美从何来
    戏曲是以歌舞演故事，它把语言提炼为有音韵节奏的唱腔和道白，把身段动作提炼为舞蹈动作。就以生行和旦行来说，其身段动作要有舞蹈支作的韵律感和形体美，也就是说，身段表演要符合形体美的规律，即：
  圆与曲的规律：圆就是指动作与动作之间的变化与联系，要流动自如、浑然一体，不要有棱角。
  动与静的规律：即动作运行与停止之间，唱腔弱之间，内心与外表之间，要“动中有静”、“静中有动”，“动静得宜”，静止处感情不断，运动处表演不爆等。
  刚与柔的规律：即动作要刚柔相济，柔中有刚，刚中寓柔，做到表演不瘟不火。
  对衬匀称的规律：即一个动作的启动要有相从的动作配合，有高必有低，有左必有右，舞台上每个动作都以它的对立的动作而存在，从相反相倚的动作中求得匀称、对称。
  随合连贯的规律：即一个动作的运行要浑身配合，一动百动，做到“心到、手到、眼到、步到”。
    3、潮丑三特点
    潮剧生旦净丑四个行当中，丑行是一个表演艺术比较丰富、地方特色比较浓厚的行当。潮丑表演艺术有三个特点，这就是扮演人物的广泛性，身段动作的技巧性和语言的通俗性、诙谐性。
    4、不可小看的“龙套”
    潮剧舞台有一类角色，不直接参予戏剧矛盾冲突，只作为武将的兵卒，文官的随从等，这类角色，称为“龙套”。在潮剧和潮汕观众，却把这类无名无姓的“龙套”称为“老阿兄”，并把“老阿兄”在舞台上的特点，概况为四句话：“行哩行在前，站哩站两畔，说哩说齐齐，死哩死头先”。潮剧龙套的队列变化程式比较丰富，同一内容的场面，往往有几种不同的队列变化，这些队列变化程式，都有固定的伴奏音乐和锣鼓科介。舞台上千变万化的空间环境，正是由龙套“跑”出来的。
    亦真亦假的舞台美术
    1、有身份区别而无寒暑之分的戏服
    潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分。它有三个特点：
    首先是十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样（款式）、颜色和图案花纹上。
    其次是潮剧戏服，与其他兄弟剧种一样，也实行衣箱规制。所谓衣箱规制，就是全部戏服以明代其基本式样，归为35类左右，这35类，通过图案、色彩的变化，组成100多套常用服饰，适应于各种朝代、各种人物的穿戴。
    第三，舞台上的戏服虽然十分重视身份区别，却无寒暑四季之分，不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴，并无季节之别，这也是潮剧舞台戏服的一个特点。
    2、帽子发式胡子
    潮剧舞台上人物所戴的各种帽子，称为头盔。潮剧的头盔分为冠、盔、巾、帽四类。潮剧的盔帽样式与兄弟剧种大同小异，但其中一些盔帽，却是潮剧所独有的，如射箭眼帽，绣状元帽，珠笠解元巾、痴哥转等。潮剧舞台上的妇女如不戴巾帽，则用假发（发髻）表示人物的年龄、身份。其中“大后尾”鬃，是一种较有地方特色的发鬃。传统《荔镜记》中黄五娘、《龙井渡头》余娓娘，就梳这种发髻。
    3、把性格画在脸上的艺术——脸谱
    潮剧脸谱在创作手法上，是写意与象征相结合的夸张手法，通过变形、传神、寓意，以突出人物独特的精神气质与性格特征。
    广东潮剧院一团
    广东省粤、潮、琼、汉四大地方剧种的代表剧团之一。成立于1956年8月1日。团址设汕头市商业街。广东省文化局直属文艺团体。建团时演员、领奏、司鼓等主要艺术人员，从当时潮剧六大班中选调。其中小生有翁銮金、黄清城，青衣有姚璇秋、吴丽君，花旦有萧南英、陈馥闺，老旦有洪妙（兼女丑）、陈少卿，武旦有谢素贞，老生有吴林荣、陈水和和，花脸有蔡宝源、李炳松，丑行有郭石梅、蔡锦坤、孙暹龙、叶林胜（女丑），领奏陈仙花（陈华），司鼓林炳和，导演卢吟词、郑一标，编剧魏启光，舞台美术设计洪风，团长林澜。同年11月首次公演，先后演出传统剧目有《苏六娘》、《陈三五娘》、《扫窗会》、《杨令婆辩本》、《闹钗》、《槐荫别》、《搜楼》、《蓝关雪》、《铁弓缘》，移植剧目《杨乃武与小白菜》、《恩仇记》，以及本团创作的现代剧《革命母亲李梨英》、《棋东春暖》等。
    一九五七年四月，与广东琼剧、汉剧组成“广东潮、琼、汉剧赴京汇报演出团”，首次到北京演出。以富有特色的潮剧唱腔音乐和传统表演艺术，为首都观众瞩目。《杨令婆辩本》、《扫窗会》、《闹钗》等3个传统折子戏，则被誉为“百花潮中的3块宝石”；在北京演出后，还到上海、杭州演出，与当地兄弟剧种进行艺术交流。
    1958年12月并入广东潮剧院改为广东潮剧院一团。