关于英歌舞进一步发展的思考 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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    传统民间艺术的发展，是在继承基础上的发展。发展是无限的，是在一个不断承前启后一浪高于一浪的过程中推进。古朴、雄浑、威猛的英歌舞是广东最具代表性的民间舞，发展至今，少说也有近三百年。新中国成立后，英歌舞就倍受重视和得到发展，在我国改革开放新的历史时期中，又得到了进一步的发展。时至今日，我们齐聚一堂举行英歌舞研讨会，无论我们从英歌舞哪些方面去探讨、去各抒己见，总的目标都是为了推动英歌舞的不断发展。
    在英歌舞不断继承与发展的进程中，当今，我们应该怎样促进它的再发展呢?这是一个需要思考的问题。今天，我们谈继承，当然仍要取其精华，即：不仅要保留传统英歌舞中包括其表现形式、传统套路、队形变化、动作样式和特有风格等方面的精华；而且应把英歌舞在发展过程中呈现出来的精采的东西也继承下来。今天，我们谈发展，就是要在继承传统的精华和继承在发展中的精华的基础上，以适应当今时代的审美意识和审美需求，进一步发展、丰富和提高当代英歌舞的艺术水平。
        一
    那么，如何推动当代英歌舞的进一步发展呢?我设想，主要有两方面，一是坚持把握具体目标导向；一是选拔人才、造就培养人才。
    关于坚持把握具体目标导向，前提是具体目标应包括哪些内容，结合当今英歌舞的现状，我认为需要有四个方面的进一步发展：(一)在动作样式、套路及其节奏变化上要进——步发展；(二)在队形构图美及其层次对比的编排上要进一步发展；(三)在群体表演与小群体穿插表演的安排上要进一步发展；(四)在各种人物性格特征的塑造上要进一步发展。
    在上述四个方面中，最根本的是动作样式的创新发展，而这种创新必须沿着英歌舞的传统律动风格去发展，不能随意拼凑。如峡山镇东溪英歌队那马步旋棒花扭身的动作，就是在原七棒中发展的新动作样式。“套路”的狭义理解就是动作组合，一个新动作样式和原有动作结合，就有了新意。所以，凡每个动作套路都应包含有部分各不相同的动作样式，否则套路再多也给人重复的感觉。此外，套路动作的节奏快、中、慢的变化，也很重要，一组同样的动作由于节奏变化，就会产生不同的效果。因此，从民间舞的角度看，动作节奏的变化，也是一种创新发展。
     关于“在队形构图美及其层次对比的编排上要进一步发展。”当队形运动在瞬间停顿和布开阵式时，就构成画面构图，然后又通过队形调度的过渡，又构成另一个画面，因此，在编排上应缩短队形过渡的过程，而突出一幅幅美的画面的连续转换。其次，在画面的构思上要追求艺术氛围和意境的营造，追求层次的层层推进和整体构成的完整。要实现这一点，就要善于运用“对比”的艺术手法，如：在队形上要有横、直、斜、圆、方、曲线和三角等，同时不应老是运用—种线条，而要力求变化。比如：上一个队形用的是方型，下—个队形就应是长型。又如：在氛围的营造上应有强弱对比，在节奏上应有快慢对比等等。
    关于“在群体表演与小群体穿插表演的安排上要进一步发展。”换句话说就是“大场”与“小场”的穿插安排。这一点，我放在后面再谈。
    关于“在各种人物性格特征的塑造上要进一步发展。”人物性格特征的表现和塑造，是要通过符合其性格特征的动作样式来体现的，现在各种脸谱的人物都做同一套路的动作，那就无法区分人物之间的特征，以后随着动作样式、套路的进一步发展；动作套路多了、丰富了，这个问题就易解决了。另外，现在的女性英歌舞，是从男性英歌舞移植过来的，所以女性的特征不足，这也有待进一步完善，首先要调整的是出场的基本舞步，要女性化，整个节奏要放缓，其它的动态可借鉴、参照戏曲中的武旦。总之，上述的四个进一步发展，彼此之间都是相互关联，相辅相成的。舞蹈是动态的艺术，变化着的动作样式、姿态就是它的语言，英歌舞特有的动作语言的进一步丰富发展，对推动英歌舞的再发展，将起着决定性的作用。
    此外，为了推动英歌舞的进一步发展，引导大家向“四个进一步发展”的具体目标方向努力，在已经广泛开展英歌舞的基础上，要把握舆论导向，“提倡创新发展，破除因循守旧。”同时要奖励对英歌舞创新发展有成效的单位与个人。
        二
    英歌舞是要通过人来体现的，首先需要的是舞蹈表演人才，其次需要有传授舞蹈的教练人才，为推动英歌的再发展，更需要有创新能力的编舞人才。虽然，在英歌队员的挑选上，传统做法一向严格，但这是自然条件的选拔，而他们的艺术素质的提高，则需要有适当的环境和条件去培养、造就。这是从总体上来说的，而其中的骨干是教练、编舞人才。英歌舞的教练人才应是表演人才中的“优秀”，而编舞人才又应是教练人才中的“优秀”。从推动英歌舞再发展的需要出发，不仅要培养造就已有的人才，还要不断发现、选拔、培养造就新的骨干人才。英歌舞的表演、教练和编舞等方面人才的艺术素质的提高，必然会促进英歌舞艺术的繁荣与发展。
    那么，应如何培养造就人才呢?我认为：可以在县、镇范围内，汇集一、二支集表演、教练和编舞人才于一体的英歌舞精英队伍。面上的英歌舞活动可以是季节性的，而精英队伍的活动则应是经常性的，其活动内容可以包括以下几个方面：(一)进行试验性、示范性排练演出； (二)进行教材研究；(三)进行英歌舞的基本功训练；(四)邀请舞蹈专家辅导、讲学。这样的活动，若能坚持数年，必能奏效。当取得明显成效时，就会产生示范效应，并进而强化其艺术的辐射力。
    关于进行试验性、示范性排练、演出，应立足于英歌舞的创新、发展，以“四个进一步发展”为具体目标。如“在群体表演与小群体穿插表演的安排上要进一步发展”的问题，也即“大场”与“小场”的穿插安排问题，而实际上主要是小场应安排什么的问题，设想有四：其一，可以安排头槌、二槌，诸如李逵、杨志、鲁智深、武松、时迁等各具人物性格动作套路的表演；其二，可以安排英歌舞各流派动作套路的一一展现，每一套路的表演宜短不宜长；其三，可以安排…—段英歌鼓的单一表演；其四，可以安排传统英歌“后棚”原来的一些歌舞节目片段，也是宜短不宜长。当小场在表演的中心区域表演时，大场的群体舞绝不能停顿下来，应以轻松的小动作和简单的队形变化予以陪衬，这样才能保持表演过程的连贯性和应有的艺术气氛。上述的四种安排，前二种均是单纯的英歌棒舞，而动作套路就多变了，套路的多样化，可使英歌舞变得更为丰富。第三种是加入英歌“鼓”，使英歌舞的形式起了变化，具有了综合性，但仍然是纯舞蹈(如有“打布马”也可加入)。第四种是插入歌舞片段，虽然这不是纯舞蹈，但它仍属传统英歌的变化，即是说，融“后棚”于“前棚”。这四种安排其实就构成了各种新的版本，这些版本要通过试验性演出来检验，经过试验，不成功就放弃，成功的就坚持。成功的版本可以几个并存，各展风采。哪个场合适用，就采用哪种版本。谈到场合，如从“英歌舞之乡”的角度来考虑，就应有内外之分。从对外来说，能综合本地英歌舞各种流派的版本，拿到省、全国去表演，就比只有一种流派的英歌舞更具代表性，更能反映英歌之乡的全貌。从对内来说，如果十多支英歌队巡游表演，用的都是一个版本，那么，看了一、两支队伍的表演后就会觉得没有什么看头，这就不如让各流派各展其姿，这样倒有异彩纷呈之妙。此外，还有英歌舞动作样式发展的艺术趋向问题，是继续向“武术化”发展，还是向“舞蹈化”发展?我认为在试验性排演中，应尽量向舞蹈化方面努力。具体地说，即在“武术式”的短打、对打动作套路形态的基础上，向情绪化、虚拟化方面升华。
    关于教材研究的问题，一是把本流派或包括各流派现有的英歌舞动作套路、队形变化，进行研究、归纳，做规范化的整理，还可以搜集失传的有关部分。二是研究、制定英歌舞基本功的训练教材，特别是对技巧难度较大的动作包括棒花等，进行分解，从易到难，分成多步骤的训练程序，为英歌动作的手、眼、身、法、步确定规范标准。
    关于进行英歌舞基本功训练(简称基训)的问题，在教材研究有了成果的基础上，就可以实施基本功训练，并在实战的基础上进一步完善教材。但要明确英歌舞基训既是为英歌演出服务的，却又不是直接为演出服务的。基训是为演出打下长期基础。首先对演出中一些带技巧性的难度较大的动作，需要日久才能见效的，就要通过日常的基训来逐渐掌握它。其次是对常用的基本动作，通过基训来统一规范标准，如双臂的运动角度、幅度、停顿的位置、双脚运动的尺度，还有头、眼、身配合的角度方向和内力的运用等等，都要达到规范标准的要求。这种经常性的训练，就能为排演时的整齐划一奠定基础。绝不能把英歌舞的“基训”变成“排练”，否则，基训就名存实亡了。
    关于邀请舞蹈专家辅导、讲学的问题，我认为：上述三项的运作过程，是需要专家来指导、帮助的，但流传了三百多年的英歌舞，都是在民间代代相传，由群众自己创造的，当代的英歌舞仍然应以本乡本土的群众来发展它，不能依赖专家，不能由专家来包办代替。专家的作用，在于结合实际需要，传授有关的舞蹈理论、知识、方法，帮助评议和鉴别。至于专业舞蹈单位、舞蹈团体如舞蹈院校、专业歌舞团等，若能致力整理、发展英歌舞艺术，那也是有利于英歌舞发展的另一渠道。专业舞蹈单位或团体，其发展英歌的成果，如能得到“英歌舞之乡”群众的认同、接受和学习，那是最好的了。但我总觉得专业舞蹈人员表演的英歌，在气质和气势上和乡土味浓郁的农民英歌有一定的差异，或者说，各有所长而各自发展，因此，对于英歌舞的再发展，我仍期望于“英歌舞之乡”人民群众的聪明才智。
    1997年11月17日于潮P日
    (本文作者系广东省群众艺术馆音乐舞蹈部主任、副研究馆员。)