飘逸洒脱形象生动——玻璃瓶内画《饮中八仙图》欣赏 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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    庄桦是汕头大学医学院附属一医院消毒供应室的职工，将他的名字与瓶内画艺术连在一起，人们会感到不可思议。但这却是千真万确的事实，在“2015广东传统工艺美术精品大展”上，他首次参展的玻璃瓶内画《饮中八仙图》作品获得金奖。行内人闻悉后感到十分惊奇，因为他的名字及内画技艺时下甚少有人知晓，哪究竟是怎么一回事呢？我在工艺美术行业工作已四十多载，可以说对内画艺术的人和事还是颇有了解的，今略为之释疑。年过五十的庄桦于1981年凭着美术绘画基础经考试进汕头市工艺美术研究所，在吴泽鲲、赖乙宁先后负责的内画组当学徒，并得吴松龄和赖乙宁大师的悉心授艺，自此与内画艺术结下了不解之缘。1993年他从汕头市特种工艺厂转入汕头大学医学院附属一医院工作，但至今一直没有放下手中画笔，业余时间仍坚持笔耕不辍，可谓是一位默默无闻的耕耘人。
    《饮中八仙图》就摆在眼前，方寸之间尽显独特的妙韵，让我读之倍感心情愉悦。这是一个椭圆型的玻璃观音瓶，高12厘米，上另有玉顶、下配木脚座，瓶肩用金、蓝色描绘花纹图案，作品画稿取材于我国著名画家范曾1986年创作的《饮中八仙图》，但不是对原画稿的简单复制，而是对国画作品的再创作。因为宣纸上是平面的画面，而这人物画是在玻璃瓶内反手作画的，展现的是一个不断延伸的面，绘画就得围绕着这个面来进行，随着玻璃瓶的转动，相互连接而循环，形成独特的审美情趣，这也正是“粤派”与其他“京、冀、鲁派”不同之处，特点十分鲜明。庄桦根据椭圆瓶的特点，采用通景式构图，适当增加草地、石头、山峦、瀑布等，注重虚与实、疏与密的关系，运用中国画的传统技法，将八个人物形象和其它景物聚集在这寸天厘地的瓶内壁上，充分体现了墨的韵味效果，使这“群像画”逼真自然，富有着浓厚的艺术感染力，体现出内画艺术的精妙之美。且看这玻璃瓶内壁上描绘的盛唐之世李白、崔宗之、李适之、苏晋、张旭、焦遂、贺知章、李琎等文人学士神态各异，风流倜傥，飞觞交错，豪情毕见，有一种不问世俗，飘飘欲仙的超脱境界。画面下实上虚，绿草如茵，怪石嶙峋，古松挺拔，杂木吐翠。瞧！长髯飘洒胸前的李白文巾素服侧躺于山石旁，眯着一双“醉眼”，嘴角含笑，似乎在自吟“天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”；三杯落肚的张旭，豪兴勃发，神态飞逸，坦臂露膀，衣冠不整，一脚盘膝侧坐于石头上，一脚着地，左手捋袖，右手握笔，借着酒兴，就要一展他那似有神助的狂草绝技；崔宗之和李适之则坐在草地上对饮，已是醉醺醺，一人身倚倒地的酒瓮，另一人还伸出手来示意他人不要多语；李琎与焦遂一站一坐，正在欣赏书写“酒泉”字幅；贺知章和苏晋形态各异，一人手端起盛满酒的大碗正开怀痛饮，一人却盘腿坐在地上，双手合什口中念念有词，醉态可掬。这八个人物的性格描绘细腻，其情其景，洋溢着“酒”的气氛，妙趣横生。画面的上半部远峰重叠，云升雾涌，空灵清寂，数股清泉飞泻而下，消失于烟波渺渺中，一如仙境，引发观赏者的遐想与情思。庄桦将色墨结合绘于宣纸上的人物画，直接使用特殊弯曲的狼毫小笔，蘸上浓墨伸进瓶内反手创作，勾划出纤细的线条，再渲染、着色，墨色的浓淡轻重恰到好处，淡彩点缀，显得古朴严谨，层次分明，疏密得当，清新淡雅，色彩柔和，把素有“袖珍锦绣乾坤”之称的内画艺术呈现出来，不能不令人折服。
    说起内画制作工艺，我早已反复介绍过了，此就不再赘述。我感受最深的是庄桦虽在医院工作，但只要是假日就外出写生、看画展，速写本随身带，晚上伏案或读书、或绘内画，孜孜以求。曾有一行业协会的负责人开玩笑地问他：“你已离开这一行二十多年，还在搞内画，图个什么？”他回答：“别无他求，只是自己还会画，虽然水平还不高，但吴松龄、赖乙宁大师传授的技艺不愿放弃。”汕头内画一代艺术宗师、中国工艺美术大师吴松龄，第二代传人中国内画艺术大师、广东省工艺美术大师赖乙宁，都已经先后与世长辞。另一省级“非遗”代表性传承人也已年迈，汕头内画艺术的传承真是令人担忧啊！然而，如今我们又看到了新的希望。