清丽秀美含蕴深婉——潮彩箭筒瓷瓶《江山秋色》欣赏 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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    我与广东省工艺美术大师、高级工艺美术师蔡禧平是老朋友。他是潮彩已故著名老艺人蔡永青（1922—1993）的儿子，上世纪70年代初就随父学艺，专攻陶瓷彩绘兼中国山水画，所作瓷画山水，构图优美，结构严谨，注重意境，具有扎实的传统山水画功力。去年底一次偶然的机缘，我在广东民间工艺博物馆（广州陈家祠）目睹了他被收藏的两件潮彩作品，其中的《江山秋色》就在“万紫千红——潮汕平原孕育的民间工艺大观”上展出，与其父亲的作品同台展技，格外引人注目。
    “仁者爱山，智者爱水”。这句话充分体现了人们对山水画的爱好和执着地追求。山水画是表现人与自然的和谐的一种关系，通过笔墨可以表现出作者的个性与审美观，同时也能表达出自己的思想感情。陶瓷山水画无论从形式上还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，以陶瓷材质为载体，以釉、颜料为表现手段，把山水画技法展现得淋漓尽致，表现出天人合一，惬意、闲适、淡雅的境界，给人以灵动及飞扬的遐思。今呈现眼前的这只箭筒瓷瓶《江山秋色》，于1984年入藏广东民间工艺博物馆，高61.5厘米、口径19.5厘米、足径16厘米，瓶的口沿是一圈几何纹，紧接着的是如意纹，瓶脚却是莲瓣纹，分别填上蓝、黄色，轮廓用凸起的堆金线条勾画，使瓷瓶显得丰富多彩，华丽堂皇。画面采用通景式构图，面面可观，以宋代山水画的笔法与“潮彩”技艺融为一体，采用高远兼深远布局，整个画面由小溪、山峦、奇石、瀑布、板桥、树木、茅舍、亭榭等组成，以画山石为主，下方为主景，多用斧劈兼披麻皴，细秀健劲，运笔娴熟，皴擦勾斫地表现雄浑的山石峰峦，细致刻画生生不息的大自然，近景明晰，远景迷蒙，利用云烟雾霭使重重叠叠的山峰，显现出层层幽谷。讲究空间虚实与深度，山势连贯，有险有夷，来龙去脉分明，描绘的烟云有流动感，使画面空灵透脱，让人们感到其间藏有无尽景物而产生悠然情思。以青绿设色，间施淡赭，秀丽明润，较好地表现了清秋幽美淡致的格调，意境含蕴。图为瓷瓶的一个面，但见近景数块巨大岩石于小溪旁，石隙中长出几株高大的松树，硬直苍劲，枝柯交错，翳茂如盖；左对面为一长堤似的石矶向远处延伸，杂树、竹林茂密，一座茅亭座落在树下平坡上，小路上主仆俩人正携琴前往。左下方是大小石块相连的山脚，一座板桥横跨两岸，溪水从桥下流过，桥上两位老者分别骑着毛驴，谈笑风生，后面跟着挑担的后生，这可能是前往走亲访友。中景云升雾涌，高山上见顶，下不见底，变幻莫测；左侧的山崖陡峭，一条飞瀑在两石壁中飞流直下，泻落于下方云壑中；正面一座巨大的山崖，惊奇险骇，势状雄奇，树木林立，一条石径从悬崖下山口处往上延伸，一房屋坐落在树丛中；往上的一座山冈后面露出几座楼榭，丹柱碧瓦，檐如飞翼，劲松掩映，苍翠婆娑。远景上方为群峰林立，烟岚从谷中冉冉升起。蔡禧平大师较好地把握着画面视觉形象的整体感，笔法细腻，墨彩交融，利用主次、远近、聚散、虚实、浓淡等对比艺术手法，使之上虚下实，密而不塞，幽而不寂，动静相交，将大自然的秋色表现得生机无限，淋漓尽致，抒发着诗的境致与乡野情调，意境之深远，内涵之丰富，足见陶瓷山水画之表现力和大师的艺术造诣之深厚，真乃精美佳构也！
    蔡禧平年逾花甲，自幼耳濡目染，陶瓷艺术气息熏陶着他的童年，1973年随父蔡永青学艺，专攻陶瓷彩绘兼中国山水画，他从临摹、研习古人笔墨，寄情于大自然、师法造化，到倾注性灵在潮彩山水中表达诗情古意，执着追求，具备了扎实的传统山水画功力。其表现的近、中景山峦、石矶以淡墨铺设，再用浓墨皴擦、渲染；远景似在云海中漂浮的山峰，以简笔画其形，淡墨出其意；树木多以双勾，或浓色晕染，或花青点染，层次丰富，错落有致，呈现出陶瓷山水之独特魅力。1989年他的三件彩瓷作品入选全国工艺美术展览， 2004年其创作的瓷板画《清明上河图》被人民大会堂收藏。先后有《溪山秋早》、《看万山红遍》、《溪山茶话》等不少瓷瓶、瓷挂盘、瓷板画作品在国家级、省级展览获奖，有的还先后还被选送十多个国家和地区展览并被收藏。