造型生动 以神传情——瓷塑《薛丁山与樊梨花》欣赏

    在潮汕传统工艺美术的表现题材中，戏曲人物占了很大的比重，尤其是泥塑、瓷塑、剪纸、木雕、灰塑、嵌瓷、纱丁等更是屡见不鲜，几乎都取材于地方传统潮剧剧目中人民大众所喜闻乐见的主要情节，有历代名贤淑女，有英雄豪杰，有对强横霸道恶势力的抨击，对受难的善良人民的同情，对奸诈邪恶的鞭笞，对英雄行为的歌颂，对封建礼教的嘲笑，也有对纯洁爱情的赞美，引起人们对现实生活的联想，耐人寻味。潮州大吴村已故著名艺人吴金福（1908—1964）的多件戏曲人物瓷塑作品，于1964年就入藏于广东民间工艺博物馆，其中有的至今尚未公开展出。在博物馆目睹吴金福的佳作，我不禁眼前为之一亮，细心赏读后感到可用一句话来概括，造型生动，细腻传神，手法独特，堪称完美。
    我数年前曾在潮州一好友家里看见一本介绍大吴泥塑的画册中有《薛丁山与樊梨花》此件作品的图片，没想到这件作品的实物如今竟然就在眼前。这《薛丁山与樊梨花》以樊梨花和薛丁山的爱情瓜葛为主线，描述西凉国寒江关守将樊洪之女樊梨花，武艺精湛，练就一身移山倒海的绝技，对大唐将军薛仁贵之子薛丁山一见倾心。薛丁山三弃三请樊梨花，成就了烽火患难情缘，樊梨花深明大义与薛丁山结为夫妇，二人智勇双全，登坛挂帅。画面上人物高24厘米，借鉴舞台上的人物造型，用泥塑的表现手法，结合瓷塑表现特点而加以艺术创造。人物刻划得颇为鲜明、独特。但见相貌堂堂的薛丁山，戴盔贯甲，背插四杆护旗，足蹬战靴，左腿屈膝跪地，右腿弯曲，侧身抬头望着樊梨花，扬起左手，似乎在表明心迹。右侧月貌花容的樊梨花头戴冠，却身着衣裤、围裙、披巾，腰系带，双手指各夹着一根雉翎（两根雉翎已脱落），双腿交叉而坐在薛丁山的右腿上，转过头含笑凝视着薛丁山，以神传情，一改全身披挂的英姿，两个人物动中有静，一高一低，一直一斜，面视与体向统一，手势挥臂扬掌自然，顾盼呼应，形成节奏与韵律，生动优美，刻划细腻，栩栩如生，呼之欲出。而另一件表现的是传统剧目《井边会》，人物高23.5厘米、井高5厘米，以咬脐寻白兔，井边会三娘情节为创作范本，刻画了三娘十六年受尽折磨，思夫想儿之满腔衷情。瞧！中间一口小井，井的右侧是头顶战盔，罩袍束带，背插护旗，胸挂红花的咬脐，注视并“剑指”前面的三娘。左前侧一身农妇装扮的三娘右手提木桶，左手执布巾并用手指掩嘴，欲相认而不得，转过头且不敢望咬脐。正是“莫非我儿万里寻亲到此来？天差母子井边会，眼前就是我娇儿刘咬脐。我急忙上前把娇儿认……他金盔银铠多威武，我衣衫褴褛怎能口乱猜？”两个人物的心里活动和音貌刻划十分细腻，通过头、手的变化，使之形神兼具，极富戏剧动作的韵味。这两件作品人物体态以传统的回旋与顾盼为造型形式，面向、身段、步伐有着典型的动作，交错配置，动态优美，互为呼应，形神兼具。两件作品中的“武小生”、“武旦”和“童生”、“青衣”四个不同角色“塑造”得酣畅淋漓，真的是深得剧情“三昧”，可谓是传统工艺与潮剧艺术完美结合的体现。
    吴金福是蜚声遐迩的大吴泥塑一代名艺人，自小随祖辈做泥塑，抗战胜利后，与其他一百多名艺人被枫溪陶瓷作坊聘为技术员，从事瓷塑创作。1958年进枫溪陶瓷研究所工作，1962年回到家乡后一直从事泥塑创作，他将大吴泥塑的“贴塑”技艺融于瓷塑之中，所有戏曲人物瓷塑都有着浓厚的泥塑味，极富泥塑的意蕴，独具艺术魅力。瓷泥比陶泥更具可塑性，可捏塑出衣料的质感，层次多样、纹样多变，动感更加明显。袍服及盔甲上的浮雕图案，是用模印压制后再贴上，视觉效果强烈。每件作品需入窑炉烧烤，而不是烘焙，虽然瓷泥经火烧烤后变硬变脆，但比起泥塑来毕竟不易损坏，所以衣袍可以做得很细很薄，多转折，多棱角，与泥塑的圆润有明显不同，这也正是这些作品表现手法独特之处。另在装饰上，泥塑是彩色，瓷塑的是色釉，塑彩结合，经火烤烧后既丰富又亮丽，其质感是泥塑所不能比拟的。我有幸欣赏吴金福五十年前的戏曲人物瓷塑作品，真的是一饱眼福，叹为观止。

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来 源： 摘自“汕头日报”2014、12、28
作 者： 曾广锡