形意相融 美仑美奂——变形人物瓷塑《天桥云裳》欣赏

    潮州枫溪的瓷塑以其造型精致，形象逼真，清新秀美等艺术特点，在我国陶瓷雕塑艺苑中，成为一枝永不凋谢的奇葩。陈钟鸣、林鸿禧、吴德立等一批名师，作品表现题材十分丰富，佳构迭出，声名远播近扬。若提起变形动物瓷塑，人们都会将它与已故工艺美术师吴德立（1935—1983）的名字连在一起。怒吼的狮子、长啸的老虎、展翅的苍鹰、奔腾的骏马、矫健的海燕、美丽的孔雀，还有兔、鹿、鱼、象等等，这些强调形体单纯，结构线条流畅的变形动物，造型新颖，意趣横生，将真实与夸张融于一体，别具一格，成为枫溪陶瓷的一大门类。今品读的是变形人物瓷塑作品，作者是广东省工艺美术大师、高级工艺美术师吴映钊，他就是吴德立之儿子，作品表现的题材无论是古代人物，还是现代人物，都给人以新的艺术感受。
    夸张变形是艺术处理中常用手法，也是艺术领域里不可缺少的美。在传统美学中，艺术家为了达意的需要，强化客观物象的某种特点，采用不同程度的夸张、变形，使形象更加鲜明、突出。然而要真正用夸张、变形、概括和修饰等手法去创作、完成一件较满意的作品，说实在的也很不容易。这需要作者面对生活，感受生活的美，不断提高感受能力和表现能力，激发灵感。走进潮州枫溪瓷都吴映钊大师工作室，就恍惚进入了一个艺术的殿堂，《春》、《恋》、《吻》、《天桥云裳》、《辛酸》、《姜太公》、《屈原》、《阳光》等一批作品，格外引人注目，简约与线条感是这些人物造型的主要特征，在造型上进行夸张和变形，它不仅适合形的需要，也是突出形象特征，经过夸张和变形的装饰美，使表现对象的外部特征和内在神韵更加集中、强烈，更富于艺术表现力。吴映钊大师的每一件作品都是自己主观意念与客观自然结构形式的结合。注重陶瓷艺术语言在人物造型上的表现，力求人物造型简约，避免过多的细节表现，利用明快的线条勾勒出艺术之美，通过抓住最能表现对象的主要特点，加以大胆的变形夸张。在真实的基础上，有的刻意拉长，有的故作压缩，根据不同的对象，突出其最能表现所有形象和性格特点的部位，删繁就简。如这演绎时尚魅力的《天桥云裳》细节均被省略，保留的是躯干的线条感觉，以概括的线形表现出手臂和衣饰的造型，强化和丰富了线的感觉，线的感觉与瓷的细腻在美学上相吻合。吴大师把走秀于天桥上的模特儿身材拉长，把头的比例变小，去除面部的五官成圆球状，脖颈细长，成了拥有苗条身体的时尚女人，摆出妩媚的姿态，使那种修长、高挑的身材特点更加突出。红、粉绿、白、蓝、黄等色釉彩的处理，也注意每一种材料服装的视觉特点并加以区别，使到每种服装的质地都能够得到恰当的表现。造型充满趣味性和想象空间，既时尚又多了一份灵动感，把天桥上人物的动态美凝固成静态美，留住那些倩影最迷人的一刻，极富视觉冲击力，可谓美仑美奂。
    吴映钊大师通过对人物形态的观察、想象、感受，凭借自己独特的艺术感悟，用变形的手法表现艺术创造的魅力，在瓷塑人物造型上根据内容恰到好处地进行艺术性的夸张变形，使表现对象的外部特征和内在神韵更加集中、强烈，更富于艺术表现力，具有丰富的内涵，达到别具一格的艺术效果。但见《屈原》、《相声》用现代陶艺表现手法，注重陶瓷艺术与瓷土、釉的完美结合，在色彩的运用、色釉的变化上下功夫，使人们在审美中得到愉悦的精神享受。这无语问苍天的屈原双手高举，昂首仰望苍天，似在向天发问，一个忧国忧民的形象定格在面前。然而作品的人物头部和双手，被风吹起的长髯和衣襟，全都由有棱有角的块面构成，犹如一把把的利剑，生动地表现了屈原的倔强精神，真是“浩然正气今犹在，独领风骚几千年”。那各抒己见的《相声》，两个人物一高又瘦，另一矮且胖，高的侧身回首眉开眼笑，矮的低头愁眉苦脸，这些都形成强烈对比，十分生动有趣。人物形象从头部、五官、头发，到衣衫、皱褶、扇子等也都是以不同形状的块面来表现，加上瓷釉的巧妙施用，给人以新的艺术感受。吴映钊大师的这些瓷塑作品不拘泥于传统，集抽象、夸张、变形手法于一体，简练扼要，以神为主，辅之以形，形神兼备，达到很高的艺术境界，具有鲜明时代色彩和艺术特色，赢得行家和社会各界人士的好评。

你是本文的第584位读者
来 源： 摘自“汕头日报”2015、1、11
作 者： 曾广锡