花茂鸟俊春色满园——彩瓷花瓶《百鸟图》欣赏 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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潮彩的历代艺人，是潮彩这一艺术的创造者，他们用毕生的心血和汗水浇灌这朵奇葩，使之婀娜多姿，争奇斗艳。然而，由于在文化大革命的那个特殊年代，反对成名成家，艺人的作品是不可署名的，更谈不上对作品留下任何记述，实为憾事。今读的这件高34厘米的彩瓷花瓶《百鸟图》就是这一时期的作品，题款只有“ 潮州彩瓷厂1972年作”，就瓶的器型来说是产自江西景德镇，当年应该是有名气的艺人才能够用这种白瓷胎来彩绘，一般青年或学徒是绝对不可能享有这“待遇”的。此作品已“沉睡”了41载，如今要寻找作者确实十分困难。笔者带着拍摄不同画面的照片，专门赴潮州市请从事潮彩的广东省工艺美术大师吴伟雄、郑鹏等多位老友给予帮助，从作品构图，到花卉洗染等技法逐一分析辨认，经众人确认就是潮州彩瓷厂周再良（1917~2007）老艺人彩绘的，真是喜出望外。

花与鸟是人们喜闻乐见的自然审美形象，花鸟画作为一种美的表露，情绪的抒写，积淀着浓郁的美学情趣。在陶瓷花鸟的创作中十分注重布局，老艺人对这件花瓶瓷画采用通景式构图，注意虚实、疏密、主次、聚散等构图重要因素，通过开合、虚实的处理，使实处厚实盈满，虚处意境深远，产生出变化，尤其适当的留白使观者产生丰富的联想。如果用红花和绿叶来形容花木与鸟禽的关系，那花木是绿叶，鸟禽就是红花，客体服务于主体，繁杂中求统一，突显主体，层次气韵丰富，充满生命力。作品融中国画工笔技法与陶瓷釉上彩绘工艺为一体，将意韵充分表达在洁白精美的瓷器载体上，描绘出一幅工整细致的花鸟画，给人一种优美、清新、淡雅之感。但见巨石后一株松树柯干虬曲，苍郁沉秀，“立地顶天”；牡丹、山茶、桃花、梅花、海棠、菊花、莲花、杜鹃、竹子等奇花异卉，错落有致，花茂枝繁，艳丽多姿。一对婀娜多姿的孔雀栖息于石头之上，雄雌依偎，款款深情，栩栩如生。数块奇石置于下方，流水潺潺的小溪上，白鹭、天鹅、鸳鸯正在尽情嬉泳；水边坡地上一只公鸡神采飞扬，旁边的一只母鸡引领着五只小雏鸡在漫步啄食，情趣顿生；在孔雀周围的丹顶鹤、喜鹊、八哥、鹦鹉、锦鸡、绶带、燕子、黄莺等一百多只飞禽，或栖息枝头、或扇动翅膀，或雀跃嬉闹，或俯首闻香、或啁啾歌唱……各具风姿，惟妙惟肖，动与静交融，趣味横生。花木的静态与鸟禽的动态相互呼应，虚实衬托，疏密有致，精美的画面体现出构图美，真是令人倍感心情舒畅啊！

中国画的载体是宣纸，在一个平面上作画，而把中国画引伸到瓷瓶上，不但瓷面上技巧与纸面上技巧不尽相同，而且颜料与调料也有很大区别，在瓷器上彩绘要根据器型、画面、颜料、烧烤以及装饰等诸多因素，全盘加以考虑。艺人娴熟地运用了勾勒、填色、洗染等釉上彩技艺，一百多只活泼可爱、生动有趣的鸟禽的刻划精细入微，既画出各种鸟的头、翅、尾、足，表现羽毛的质感，又注意体现鸟的优美姿态，以形传神，营造大自然中生机勃勃的景象。彩绘的线条纤细、流畅，通过曲直、刚柔、粗细、疏密、长短等变化，使各种鸟禽富有动感，显得气韵生动；用色上讲究整体色彩的和谐，使画面呈现出清逸俊秀，淡雅朴实的艺术效果，使洁白的瓷器成为一件完美的艺术品，让人由衷地叹为观止。

周再良13岁进陶瓷作坊当童工，上个世纪50年代成为潮州彩瓷厂第一批职工。他从事彩瓷艺术生涯数十载，擅长花鸟彩绘和图案设计，首创潮彩洗染法，创作了数百个花面，尤其是首创“金地万花”彩绘模式，把潮彩日用和陈设瓷推上高档次，对潮彩的发展作出了卓越的贡献，1962年他被授予“汕头地区艺人”称号。