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    潮汕嵌瓷，俗称“贴饶”或“扣饶”，也有人叫“聚饶”，而台湾则称“剪黏”。
    宋室南迁之后，众多民间艺人从中原、浙江经福建移民潮汕，他们传人了技艺，创造出更为完美的艺术品和超越前人的技术。比浙江、福建的木雕、潮汕嵌瓷有更大的发展与提高，也已受到我国美术史论家的肯定和赞誉。
    潮汕是我国古代的主要陶瓷产区，宋代“笔架山”百窑村的形成和明清枫溪瓷器的蓬勃发展，为民间嵌瓷艺术打下了深厚的传统基础。当初，民间艺人发现“釉彩与绘花卉的碎瓷片”，用于镶嵌装饰美化建筑，变废为“艺”，获得艺术效果后，竞相利用瓷片装饰，并广泛运用于潮汕各地。
    潮汕嵌瓷，相传创始于明代，现今建于明末的遗存古建筑中，尚能见到利用碎瓷片在屋脊上嵌贴成简单的花卉图案。清代康乾时期，瓷器作坊与嵌瓷艺人合作，专门烧制低温瓷碗(专供嵌瓷艺术易于剪黏专用)，烧成白瓷之后，喷以各种色釉，进入“小窑”烧成，依照图稿，进行按图剪黏、镶嵌成平贴、浮雕、立体(艺人叫“圆身”)的人物、走兽、花鸟、博古等装饰形象。清代祠堂、寺庙建筑装饰大量留下嵌瓷工艺，如清代同治的潮安从熙公祠、清末普宁许氏五座祠堂、汕头沟南祠堂屋脊、揭阳登岗“德寿里”和台南“学甲慈济宫”等等。这些原创嵌瓷既是历史的见证，也是潮汕嵌瓷艺术的一笔宝贵的文化遗产。
    嵌瓷是以灰塑为基础，以釉彩瓷片进行粘贴，构成物象，最后用绘画勾画的综合手工艺术品。嵌瓷主要用于庙宇、祠堂、亭台、楼阁公众活动场所和大型宅第的美化装饰(普通民居运用极少，个别豪宅拜亭屋脊也见适量点缀)，装饰的部位有屋脊、屋檐、脊头、屋角头、山墙、照壁等。
    屋脊是进门最先望见的中心位置，是装饰的重点和艺人施展才华之处，常见的题材有“双龙抢宝”、“双凤朝牡丹”、“双凤戏球”、“八仙八骑”、“福禄寿”等常用的好意头动物、花卉题材，构图气势雄伟，线条粗犷有力，色彩晶莹绚丽，以大动态、大效果取胜；装饰脊头、屋角、檐下的嵌瓷，
多以戏曲人物故事或章回小说的“情节”表现，通常是两边对称，摆设两屏三至五个人物为一屏(个别也有摆四至六屏)，显得光照夺目，人物栩栩如生，传神乐趣之气氛；装饰于山前墙下的嵌瓷，多为平贴图案纹样；照壁上常见的有嵌着浮雕式的麒麟、虎狮、象、鹿、仙鹤等动物形象。在构图上，多采取对
称式，色彩运用上既有对比强烈的色彩，也有同色调和的色彩，都要求达到鲜艳明快的艺术效果。
    室内装饰嵌瓷是以挂屏和立体摆件出现，塑造技艺注重精工细作，强调欣赏艺术价值。嵌瓷的主要艺术特色是人物塑造栩栩如生，动物花卉丰满逼真，做工精致细巧，用料讲究，色彩鲜艳，不易脱落，虽经历了岁月沧桑，其釉彩丝毫不褪色，色泽依旧。它同木雕、石雕、墙画、灰塑等的结合，构成丰富瑰丽、精工艺巧的潮汕传统建筑的装饰特色和整体的装饰艺术效果。
    清末以来，潮汕嵌瓷艺术人才济济，名师辈出。揭阳的魏天禄、潮安的苏宝楼、澄海的陈清标以及普宁的陈武州、何翔云、吴丹成等，都是嵌瓷艺术的一代宗师，他们世代传承，一专多能，既擅长嵌瓷，又能灰塑和画墙画。
    何金龙(1880—1953)，字翔云，普宁市占陇镇田心村人，是清末至民国初期潮汕著名的嵌瓷、灰塑、墙画艺术家。
    何金龙出身贫苦，师从陈武升学画艺。汕头多处庙宇、祠堂和大型民间建筑的装饰出于他们师徒之手。清光绪末年，汕头李氏会宗祠、林家祠兴建时，均聘何金龙作嵌瓷装饰。在普宁市流沙的“祖祠”、果陇的“东祖祠”、湖寨的“郑氏界公祠”和惠来、潮阳、台湾，甚至泰国、马来西亚等都留下他的墙画和嵌瓷作品。其创作的屋脊嵌瓷“双凤朝牡丹”，自成一格。其民国十六年(1927)初完成的普宁市郭厝寮村许氏五座祠至今保存较完好。
    何金龙培养的艺徒多人，有陈子秋、王维中、杨清泉、周俊兴、陈如逊、蔡根富、吕兴贵、杨胜波、黄幸雄、刘水胜、苏荣忠、吴益、苏全亭、苏贤瑞等人，其弟子都成为潮汕颇有名气的嵌瓷艺人。
    自改革开放以来，社会经济繁荣发展，潮汕大地的民居、祠堂、庙宇和名胜古迹，纷纷运用嵌瓷、墙画进行修缮和建造。总体而言，嵌瓷技法比以前发展和提高了，但装饰艺术水平却今不如昔。表现在装饰不恰当，有点过分(如祠堂的屋脊，将双龙戏珠布满屋脊，且高达两米)，装饰花工太多、太琐碎，缺乏整体艺术效果；瓷片色彩红绿对比生硬、庸俗。
    当前的嵌瓷艺术只局限用于祠堂、庙宇和名胜古迹中，未能引起建筑装饰艺术界的重视。而清代传统的嵌瓷装饰，值得现代民居庭院装饰运用与借鉴，关键是现代装饰设计师的参与和嵌瓷艺人的结合，创出一条将传统嵌瓷技艺融合现代装饰艺术新需求的路子来！