绚丽多姿的潮州彩瓷 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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潮州瓷彩简称“潮彩”，工艺历史悠久。唐宋时期潮州就有陶瓷生产，可谓“有瓷即有彩”。潮州彩瓷通过千百年来艺人的不断推陈出新，演变并世代相传至今。潮彩已形成了具有岭南文化独特地方风格的陶瓷釉上新彩绘品种，体系完整，名师巧匠辈出；工艺精湛，佳作精品无数，饮誉海内外。

　　传统瓷器彩绘，分为釉下彩和釉上彩。其中釉上彩就包含江西粉彩、广彩、潮彩。潮彩是清末潮州彩瓷运用新彩颜料，结合传统釉上彩绘艺术而成独特地方风格的彩瓷品种。其构图饱满、色彩鲜丽、层次分明、线条流畅、优美生动、格调高雅。

　　潮州陶瓷彩绘历史久远，可谓“有瓷即有彩”。陶瓷离不开彩绘。据考证，唐宋时期，潮州就有瓷器生产，著名的笔架山窑（宋窑）瓷器已有刻花、画花、堆花等釉下装饰。明朝是青花瓷发展时期。清初粉彩流行。潮彩萌发于晚清时期。同治末年（1874年），枫溪瓷区已有公合成、永利、和顺诸家彩馆从事瓷器彩绘作业，这是潮州“十窑彩”之始。清光绪十二年（1886年），枫溪陶瓷工人姚华首先在枫溪首开釉上彩瓷庄，从此潮州就有彩瓷（据考证，当时各产瓷区还没有釉上彩）。光绪十五年（1889年），枫溪人吴合禧又在西门街开创玉顺瓷庄，随后枫溪人纷纷进城开办彩馆，由此彩瓷业迎来新的发展时期。瓷商从广州引进釉上彩颜料及样品，并把各地（主要来自饶平）白瓷集中在潮州设点加工，并称之为“本彩”（意即在本地加彩）。颜料主要来自广州。

　　当时加工的器形品种不多，为主是些博古类的盘、碗、杯、碟等。装饰形式以绿底，绿边中间饰花为主，画面多为四季花加梅、兰、菊、竹、荷花、牡丹及花蝶。后来进一步发展到使用粉彩原料。绘画题材也由原来的四季花蝶扩展到人物画。画工比较精细，装饰技法也由原来平涂摺彩发展至洗染。这一时期，枫溪、潮州城有彩馆20多家，从业300余人。

　　清代，潮州民间工艺百业俱兴，名师辈出，艺人济济，出现了“绘墙画、画佛像、彩花灯、描绣稿、捏面塑、画候壳扇”的艺人如谢兰圃、庄淑舆等名家，他们一专多能，既画扇又画绣稿，也兼彩瓷。如庄淑舆、许云秋等人，他们师承闽派著名画家詹云技法，将人物生动地绘制在洁白的瓷面上，产品富有国画味，达到新的境界。宣统二年（1910年），潮州彩瓷艺人廖集秋和许云秋、谢梓庭等人的潮彩作品——1.2尺的“百鸟朝凤四季盘”及釉上彩绘人物盘、碗等器皿，参加在南京举行的南洋第一次劝业会，获得高度评价。

　　民国年间，潮州彩瓷业继续发展。1914年，廖、许等人的作品被选送在美国旧金山举行的太平洋万国博览会展出。潮彩作品开始在国外留下好的印象，自此，颇负盛名的“潮彩”誉飘海外。潮州陶瓷产区有彩馆近百家，从业人员千余人。抗战前，由于国外市场的需要，加上受外来文化的影响，并引进国外陶瓷釉上彩绘原料（其色薄、透明、鲜艳夺目），才在原来本彩基础上转变为现在的潮彩。

　　抗战时期，由于潮汕沦陷，各经营彩馆分别向内地迁移，原来在潮州的彩瓷工人技艺人员也分别向大埔高陂、饶平、兴宁、梅县等地扩散，并在这些地区扎根传播技艺，加速了当地彩瓷业的发展。抗战胜利后，潮州各家彩馆陆续复产。汕头市也开始发展彩瓷生产。

　　1950年，由潮州（源裕、通利、南兴、玉顺、双艺、合成昌、陶成玉）七家私营彩瓷庄重新组合，成立潮州城镇联营彩瓷庄。1952年9月，成立不久的联营彩瓷庄因无法经营，资本家全面解雇工人。不少技艺人员分散到周边各地（包括香港，澳门）。随着合作化运动的发展。由17名失业技艺人员成立彩瓷加工组，生产自救，此后发展至22人。潮彩由此初成雏形并发展。1954年又成立潮彩生产组。人员达40多人。1956年，流落在港澳、高陂、饶平等地的几十位潮彩艺人回到潮州并成立彩瓷生产合作社，人员发展至70左右人，1958年发展到108人。

　　到1969年已发展至500多人。随着外贸出口和内销旅游的需要。彩瓷工厂日益增多，发展壮大，盛况空前。短短的20年时间，潮州市有彩瓷专业厂6家，发展最快当属潮州彩瓷厂，所不完全统计，最高拥有4000多名职工和一批潮彩艺人、工艺师、技术人员。年生产瓷器4千万只（件）以上，产品遍及国内28个省市，远销世界70多个国家（地区）区，占汕头口岸年出口彩瓷器60％以上。

　　然而，在20世纪末，因种种原因，潮州彩瓷技艺出现人才断层，后继乏人，日渐衰落的局面，行业生产遇到了很大的困难。为了使潮彩得到更好的传承和发展，近年来各级政府相继出台有关传统工艺美术保护政策，潮州彩瓷被列入保护工艺门类，同时“潮州彩瓷”也被列入广东省第三批省级非物质文化遗产保护名录，成为重点保护项目。