台湾的“剪粘”源于潮汕“嵌瓷”

　　据我国的典籍记载：福建、广东有“好鬼神、喜巫觋”的习俗。因此，当闽、粤的人民移居台湾的时候，也就把这种崇祀多神和请巫师治病的风俗带到台湾。祖国大陆的移民离开家乡的时候，通常都会迎奉一尊家乡寺庙里的神像随行。在海上航行时，把神像供奉在船上。登陆之后，就在落脚的地方，先筑一座草庵，把神像供奉在草庵或者供奉在自己的家中。过一段时间，当那些移民的经济状况好转之后，就发动乡亲捐资，用砖瓦兴建寺庙，供奉神明。以后每隔几十年，又由善男善女出资重修。每修一次，寺庙就会随之扩大一些。台湾庙宇就是这样一步一步的发展起来的。

　　日本占踞台湾初期，台湾人民为反抗日本侵略者的殖民统治，进行着不折不挠的斗争。其中，以1915年的台南西来庵事件为最。那次事件之后，占踞台湾的日本侵略者当局对中国寺庙产生了戒心，把台湾人民的宗教活动统统纳入“巫觋”，必须扫除。

　　第二次世界大战爆发后，日本侵略者大举入侵中国，台湾的日本占领当局在台湾积极推行所谓“皇民化运动”，力图抹掉台湾同胞心目中的中国思想意识，寺庙又成为他们打击的首要对象，规定所有的寺庙必须要归属于日本佛教的临济宗或曹洞宗。

　　1945年，日本战败投降后，台湾回到祖国怀抱。台湾各地先后成立佛教会和道教会，并要求所有的寺庙必须参加其中的一个，还规定必须具备有田产、有独立的屋宇、屋顶必须是中国式的“飞檐”等三个条件。只要有一项不符合要求，就不准登记。从此，台湾的庙宇，清一色的中国式建筑。屋脊、檐下、照壁上的嵌瓷，与潮汕嵌瓷风格相同。潮汕嵌瓷，俗称“贴饶”、“扣饶”，台湾称“嵌瓷”为“剪粘”，是祖国民间艺术宝库中的特有民间传统工艺。它创始于明朝，盛行于清代，在制作嵌瓷作品之前，要先用砂根灰打底，再用糖灰进行批、塑、雕，成坯后，专门用烧制低温彩色瓷碗，再经过剪取，将色彩斑斓的瓷片一片一片镶上去。这种民间工艺，特别广泛应用于潮汕民居、庙宇的装饰。据台北艺术大学建筑与古迹研究所张淑卿介绍，台湾有不少庙宇、民居的嵌瓷是普宁“金龙司”制作的。金龙司，即何翔云(1880-1953)，本名金龙。台湾人称何翔云为“金龙司”，作品落款“翔云”或“雨池氏”。广东省普宁县人，出身贫穷，从师陈武州学画艺，他勤学苦练，学有所成。清光绪年间，汕头兴建存心善堂，他随师陈武州应聘赴汕，同潮阳、澄海嵌瓷工匠竞技。他制作的嵌瓷作品，匠心独运，在屋脊上设计、制作嵌瓷锦图，栩栩如生，特别是他创作的屋脊嵌瓷“双凤朝牡丹”自成一体。潮汕的多处庙宇，祠堂和大型民间建筑的装饰多出自他们师徒之手。如汕头李氏宗祠、林家祠，普宁县流沙镇的“引祖祠”，果陇的“东祖”，湖寨的“郑氏界公祠”等。

　　清光绪末年，他移居汕头。后来到过我国台湾、泰国和柬埔寨金边。他从1927年至1933年在台湾创作、传授潮汕嵌瓷艺术达七年之久，留下了不少嵌瓷作品，先后制作了7座建筑物的嵌瓷艺术作品。其中有：台南“学甲慈济宫”(1927年)、台南的“佳里金唐殿”(1928年)、台南的“谢宅大厅彩绘”(1929年)、台南“竹溪寺”(1930年)、台南的“昆沙宫”(下太子庙，1931年)、台中的“天后庙”(1932～1933年)等。

　　何翔云到台湾后，唯一收的徒弟是台南市人王石发。原来王石发从事的是油彩工作，因仰慕何翔云师傅的嵌瓷技艺高超而转行学嵌瓷，并跟随何翔云到潮汕学艺。后来，王石发又再收徒传艺。现在，何翔云在台湾的门人已传至第五代。

　　台湾嵌瓷研究学者对何翔云的嵌瓷艺术作出高度评价：“今日重新审视金龙司与其作品，不管是历史意义或艺术风格的角度，对台湾剪粘发展的脉络而言，可能是‘空前绝后’，仅此一人。金龙司为台湾剪粘所带来的影响是不容忽视，值得我们肯定其历史地位，其来台湾时间虽然短暂，造成的影响却是如此深远，可谓一代大师。”由此可见，潮汕嵌瓷艺术在台湾的影响是巨大的。

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来 源： 《潮州日报》2009-09-30
作 者： 陈汉初