“戏布袋”许淑婉

    每个人都有自己的舞台，在我认识的潮剧演员中，有的将红氍毹当作艺术的殿堂、梦想的天地，更有将其视作灵魂的寓所，生命的所在。14岁投身艺术，半个多世纪从未缺席，为潮剧梨园增添超过100个光彩人物，拥有“铁嗓子”、 “戏布袋”、舞台“长青树”雅号的潮州市潮剧团著名演员许淑婉，便是这样一位将艺术与舞台视作生命全部的人。
    早春二月，笔者又一次见到了许淑婉：大红的呢绒上衣衬上绿色的围巾，让年届古稀的她越益显得神采飞扬。其实认识淑婉姨好些年了，每次见面，一演员，一观众，话题自然绕不开共同喜爱的潮剧，说表演，话角色，从戏里到戏外。说到动情处，许淑婉时而莞尔，时而开怀，对潮剧的殷切之情，溢于言表。
    “红玫瑰”崭露锋芒
    许淑婉1946年出生于潮州市郊一个教师家庭，成长的岁月里，正赶上了戏曲改革，潮剧艺术焕然一新的时代。那时候充斥耳目的，常常是一曲曲“动过宫墙”的潮音，一场场精彩纷呈的戏出。久而久之，小淑婉也能跟着戏中人物哼上几句：“春风践约到园林”，“帘外春风，催醒桃花满树红”……她声音好，音准佳，一开腔便如雏莺试啼，唱得有模有样，常常博得人们叫好。
    14岁那年，许淑婉考上了潮安县正天香潮剧团，4个月后正式登台，在折子戏《撞马》中以刀马旦主演红玫瑰，从此一鸣惊人。
    从踏进梨园的那天起，许淑婉的努力和拼搏便是出了名的。“吃得苦中苦，方有人上人”，于是乎，在阵容强盛的剧团，在一众艺术人才中，数十年间，她依然显得那么出类拔萃，那么引人注目和不可替代，是剧团的翘楚人物。很多戏，古装的，现代的，她都是不二的主角。那个时代，没有包装，也少见宣传，有的是纯粹的艺术比拼，凭实力说话。
    “铁嗓子”成“镇棚”之宝
    行内人都知道，许淑婉有 “铁嗓子”的美称。潮剧声好的艺人不少，更难能的是唱曲入情有味，许淑婉正是这样一位声好又唱得好的演员。她音色好，声线厚，乐感好，哪怕是一个行腔，一个转韵，都具有节奏感和音韵美。《宝莲灯》的三圣母，《三凤求凰》的蔡兰英，《巡按审母》的柳玉婷……一个个角色，以情带声，以声传情，真挚生动，婉丽动人，唱出了人物，唱响了剧目，也唱红了她自己。即使到了古稀之年，她明亮的声线，饱满的气息，仍让观众啧啧称赞。
    翻开许淑婉的影册，犹如打开了一幅艺术的长卷，她50年的粉墨生涯，在方寸之间一一展现：《金菊花》的小红、《红灯记》的李铁梅、《假王真后》的燕姬、《姐妹皇后》的毕后、《金枝玉叶》的尉迟燕娘、《活捉孙富》的杜十娘、《五女拜寿》的双桃、《五女征南》的洪凤英……人物灵活多变，角色异彩纷呈，优美的唱腔顷刻似在耳边回响。在一个个或古典或现代的人物中，笔者最为喜欢她在《二度梅》中饰演的陈杏元，扮相清秀典雅，唱腔清越婉转，表演成熟蕴藉，极富艺术美。在“祭梅”一场，行腔委婉深沉，迂回荡气，表演化虚为实，虚实相生；而到了剧中的重头戏“重台别”，其演唱更是臻于化境：唱声穿云裂帛余音缭绕，表演抒情写意酣畅淋漓，声艺俱全的魅力感动了万千观众，迄今仍成为传唱不衰的潮剧经典名曲。
    许淑婉的好声腔无形之中还成了剧团的“镇棚”之宝。下乡演戏，台前时常哄嚷嘈杂，许淑婉一出场，那坚实淳厚、颇具穿透力的音腔，一下便把观众给“镇”住了，棚前顿时安静了下来。百闻不如一见，笔者曾目睹她下乡演出的这一幕，可见她的“铁嗓子”并非虚封。
    “戏布袋”的演戏“心法”
    戏曲中有一副名联：“看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。” 许淑婉的功底扎实，戏路很广，能胜任不同行当、不同性格的角色。她初入行学花旦和刀马旦，其花旦表演，早在上世纪60年代初中南会演时已备受好评 ，尔后在舞台的磨炼中，她刻苦钻研，不断延伸行当增长才华，闺门旦、青衣、老旦、甚至反串小生、女丑，皆手到擒来，演谁肖谁，是潮剧界屈指可数的“戏布袋”。
    上世纪70年代初，许淑婉在现代戏《红灯记》中饰演李铁梅，每到一处演出皆受到“热捧”；恢复古装戏后，正值盛年的她在潮州、揭阳、汕头等戏院主演《小刀会》的周秀英、《宝莲灯》的三圣母等角色，一演便是一两个月，所到之处，场场爆满，引发轰动。那种满城争看、满座叫好的盛况，迄今仍成为剧团人津津乐道的光辉历史。排演《三请樊梨花》的时候，许淑婉年已不惑，但她唱、念、做、打，一应俱全，以刀马旦应工樊梨花，在剧中不少阵前对垒的武场，边唱边武，游刃有余，特别出彩。
    “主要是要熟谙剧本，抓住人物特征，才能演出不同的这一个。”许淑婉道出了演戏的“堂奥”。
    的确，每接到一个角色，她都熟读剧本、细研人物，从身份、性格和情节入手，对唱词、对白反复吟哦讽诵，找准情绪和语境，并根据音乐过门、情景设计表演与动作，通过运用唱念、表演程式等综合化艺术手法，以及生活的体验和提炼，融会贯通，实现传统与生活严丝合缝的嵌合，使人物丰满厚实，不流于脸谱。难怪她的角色，看起来不但不乏传统程式之律韵，又具有现实生活的灵动。
    上世纪80年代初，她在《莫愁女》中饰演邱彩云，把表面惺惺作态实则暗里藏奸的少夫人形象，刻划得入木三分，特别是其耍尽机关挖眼夺情迫害莫愁的行径，更是引起了“公愤”。一次在大同戏院演出后，她正在后台卸妆，忽然从镜子里发现不远处有人对着她指指点点。数十年粉墨人生，在台下被人围看并不稀奇，开始她并没在意。可随着围看的人，从一个两个，三个五个，到八个十个……不断多起来，叫骂之声亦越来越响。一时间她竟成了“千夫所指”。许淑婉没想到，自己第一次演“坏人”会落得如此“骂名”。其实，千百年的中国戏曲，讴歌真美，鞭挞邪恶，在观众心中早已形成一把道德与价值标尺，而这，正是她逼真表演带来的“后果”。
    “长青树”戏缘未了
    从投身梨园到正式退出，许淑婉横亘潮剧舞台长达半个多世纪。50余年间，她心里始终装着观众，从未请过一天假，从未离开过她心爱的潮剧。平均每年她有两部作品问世，一生演了百部剧作，常常是老戏还在演，新戏又登场，老戏新戏交替不断，将她忙个不亦乐乎，是名副其实的舞台“长青树”。
    许淑婉在上世纪80年代初曾获得省政府颁发的先进工作者称号，她的“劳模”是实实在在干出来的。对潮剧，许淑婉始终怀着敬业之心和热切之情，一切服从演出需要，从大局出发，即使是年过耳顺，仍然坚守在演出最前线，一年四季200多场的演出，与年轻一代同演、同吃、同住，从不搞特殊、摆资格。一次因为演出“踏拍”（误场），隔天她写了检讨书，当着全团演员作自我检讨。剧团历来“团风”严谨，正是许淑婉等老一辈谨小慎微、严于律己的精神，长期潜移默化的结果。
    一辈子演戏的她，获得很多荣誉，拥有很多戏迷，海内海外，各个年龄层都有。她多次随团献演于泰国、新加坡、香港、澳门、上海等地，在潮汕、东南亚及港澳地区享有很高声誉。观众对她关心有加、呵护备至，这让许淑婉倍感欣慰。2009年6月，潮州市委宣传部、潮州市文广新局还联合为许淑婉举办了从艺50周年专场演出，并颁发“德艺双馨”潮剧艺术名家荣誉证书。
    “淡极方知艳，清疏亦自奇。风霜都历尽，留得后开枝。”经历过父亲被打成“右派”、全家遭殃的艰难岁月，也享受过星光灿烂、备人瞩目的荣光，岁月淘尽铅华，沉淀出许淑婉从容自若的优雅。天生乐天的她，对过往的艰难与困苦，也只是轻描淡写，脸上时常带着阳光的笑容。功成名就的她毫无架子，也不见明星“气焰”，对潮剧依然保持着纯粹的情结。不是生存的需要，不是名利的事儿，半世纪的相依相伴，潮剧已完完全全地融进她的生命，刻入她的骨子里，成了她人生不可或缺的内容，几乎占据了她生活的全部。这份赤诚，感染了她的侄女、甥女也加入到潮剧队伍中来。淡出舞台后，许淑婉本该好好颐养天年，曲肱而枕，含饴弄孙，但对潮剧的一往情深，使她退而未休，甘心化泥护花，转而倾注于潮剧头饰的设计制作，剧团不少剧目的旦角发髻，都出自她之手。“花边雾鬓风鬟满”，许淑婉也乐此不疲，在头簪云鬓的点缀梳理中，日复一日地续写不了的潮剧情……

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来 源： 摘自“汕头日报”2016、4、3
作 者： 陈泽楷