海陆丰的地方戏活动与祭祀

    在几百年漫长的历史长河中，辗转流传到海（陆）丰落地生根的正字戏（原名正音戏）、白字戏和西秦戏，与当地民间艺术、语言、风俗结合，逐渐形成了具有地方特色的剧种。

    正字戏，唱腔道白，均用官话，其源流距今有五、六百年历史了。正字戏设12个行当，主要声腔有大板曲和昆腔，剧目2000多个，分为武戏（提纲戏）和文戏（曲戏）两大类，唱做俱佳，以做见长，尤以演三国袍甲戏著称。

    白字戏，又称“白字仔”和“南下白字”，明初（或明之前）由闽南流入粤东，到了海（陆）丰，逐渐演变成为具有浓厚地方色彩的海陆丰白字戏。它有7个行当，极似“七子班”，音乐唱腔基本为“曲牌联套体”，辅以民歌小调。因唱曲多用“啊咿嗳”衬词拉腔，故又俗名“啊咿嗳”。白字戏传统文戏有200多个，分为大锣戏、小锣戏、小调戏和反线戏，后来又增加了科白戏（即提纲戏），白字戏班皆带科班，为童伶制版，唱做并重，演员成年发育变声之后，多上正字戏班另行拜师深造（叫“上大班”）。因此，正字戏演员，多数来自白字戏班；而其中成就不大的“下手脚”（二、三等演员）则又回到白字戏班演武戏。

    海陆丰戏剧，主要是围绕着城乡的祭祀活动而活动，这种活动，又崇尚在热闹的广场演出，尤其夜场首出（叫“起鼓”）连二出（叫“团园”），更喜欢大鼓、大锣、大钹和大唢呐等击乐伴奏的武戏和半文半武戏，白字戏原无此，后来为了迎合世俗的需要和群众的爱好，以及适应广场的演出，也就容纳了一些从正字戏来的“下手脚”凑在第一、二出（上半夜）做武戏和半文半武戏（即讲官话，演正字），至第三、四出（下半夜）才转做文戏（说方言，唱白字），由是形成了正字戏与白字戏的合班式——群众称之为“半夜反”。建国后，演员废除了童伶制版。原在提纲戏中讲官话的道白改用方言。

    西秦戏，源自西秦腔（即琴腔、甘肃调），明末流入海（陆）丰后，也与当地民间艺术、语言、风俗结合，逐渐游离于本腔（西秦腔）而自立门户，形成了别具风格的西秦戏。它设10个行当，主要声腔有正线和西皮、二黄，属“板式变化结构体”，正线为本腔，剧目1000多个（文戏400多个，武戏700多个），唱腔道白，均用官话。表演粗犷激昂，气派豪放，以擅演《封神传》、《隋唐传》、《宋传》等著称，武功戏占一定数量，习南派，宗支少林，颇具特色。

    流行于粤东海陆丰的三个剧种，历史上曾存在近百个班子（正字戏、西秦戏、白字戏各约30个左右），此外还拥有西秦戏和白字戏的清唱曲班（馆）100多个（白字戏稍多于西秦戏）。

    海陆丰，几乎家家户户敬神、村村社社设庙，敬神的最高形式就是演戏（凡演戏必奉神），并且形成习俗，一年12个月，城乡四处，总有祭祀戏活动，所以民间有谚语云：“老爷（神明）不死有戏好睇”；梨园弟子则说：“老爷不死有戏好做”。由此可见，海陆丰戏剧，总是围绕着祭祀活动而活动的。

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