戏曲传统剧目的自我超越 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

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    穿过历史长河留传下来的戏曲传统剧目，今天，正在经历着变革时代的震撼，面对着观众审美要求不断变易的现实，面对着艺术市场激烈竞争的严峻考验，应当从迷茫和消沉之中振奋起来，摆脱因袭的惰力，强化超越意识，实现自我变革，从而跟上时代前进的脚步。重新审视戏曲传统剧目的实际价值，既不轻率否定它具有的作用，又不自视过高而固步自封，是实现超越的前提。近年，戏曲前途的“夕阳”说和“衰亡”论带来对传统的冷淡和不屑一顾的态度，以及否认它是社会主义文艺整体不可缺少的成分，是影响传统剧目实现超越的主要障碍。
    戏曲是否衰亡，简单地回答是或否，都是不符合客观规律的答案。中国戏曲史，实际上是剧种的盛衰、生灭史，朝朝代代，经历过多少剧种的生生灭灭，但是，根扎中华民族大地的戏曲总体，却是永生不衰。戏曲是中华民族文化意识的积淀，全面地、集中地体现了民族的审美心理和情趣、民族气派和文化精神。它的生命力是强大的，它的精华永远具有无穷的魅力。传统剧目是戏曲艺术的载体和安身立命之本，传统剧目就大多数剧种来说，是一笔巨大而珍贵的遗产。实行“三并举”方针，正是重视传统剧目的作用而给它以应有的地位。全面贯彻“三并举”方针，使现代剧、新编古代剧、传统剧共同构成多品种、多层次的色彩缤纷的戏曲舞台，才能同人民群众活跃的生活协调合拍，才能满足观众广泛的欣赏要求。事实表明，建国以来，大批传统剧目经过清污除垢，剔除明显的封建糟粕，闪现出瑰丽的光彩，它们在认识教化、审美陶冶、娱乐消遣等方面，都起到了不可否认的积极作用。重视民族遗产，强化民族意识，促进传统剧目自我超越，是建设有中国特色的社会主义文艺一项不可忽略的任务。
    发掘内涵，提高品格，是传统剧目实现超越的首要问题。传统剧目产生于封建时代，菁芜并存，封建意识与民主思想相互渗糅，旧观念与精技艺融为一体，它用完整的艺术规则和精湛的表演技艺裹着的思想内涵，既有应当继承的民族美德，也有必须扬弃的封建伦理。传统剧目的自我超越，就是要用现代的观念来观照它的内涵，发扬它的精华，使它焕发和显现新的思想、新的品格、新的风貌、新的情趣和新的气派。在这方面，潮剧的《张春郎削发》、汉剧的《花灯案》，为我们提供了很好的经验。前者无须脱胎换骨，而在原有的削发所引发出来的戏剧矛盾中，发掘了积极的内涵，使这出戏由宣扬皇权至上，变为对皇权的嘲弄。它隐蔽含蓄的主题，具有很强的多义性，因而有着广泛的启迪作用；后者则是熔炼重铸，从而实现古今相通的注重情义、向往自由的思想意识，重新构思和改编，使一出糟粕杂陈、低俗平庸的才子佳人戏，呈现出高雅清新的新品格。
    应当力求发掘自身的积极内涵，达到自我的超越，力避离开自身，外加思想，随意拔高，成了超越自我而陷入浮浅的功利图解。活跃在传统剧目中的各样人物，是古人写的古人，他们的思想意识，难免受时代的局限，我们不应以今人的标准去要求古人，否定时代的局限，让古人超越时代，就会使古人失去应有的风貌，削弱自身的历史感。《白蛇传》中的白素贞、《打神告庙》中的敫桂英等一批封建时代的妇女，她们为追求人个幸福的婚姻，向封建制度和封建统治，提出了挑战，发出了愤怒的控诉，坚贞不屈，决不妥协，由于历史局限，她们不可能提出超越时代的理想要求，也找不到实现自己理想的途径。但是作为审美对象，她们却给我们以思想启迪和享受。当前，值得注意的是，往往容易以历史局限性为借口来宽容必须扬弃的封建意识继续存在。不应该把今天观众的觉悟，同传统剧目对人物的态度和倾向混为一谈，认为今天观众能够分辨是非，从而放松对封建糟粕的严格剔除。因此，在观照传统剧目的内涵，用历史唯物主义的观点，分清坚贞忠诚与效忠皇权，爱情忠贞与贞洁观念，尊老敬贤与愚孝观念，见义勇为与封建宗法意识等等的是非界限，尤为必要。
    发掘传统剧目的内涵，有两种不同的取向，即着眼于传统美德的继承和发扬，和着眼于封建伦理的揭露和批判。有的剧目旨在鞭挞假丑恶，有的着力颂扬真善美，两种不同的思想内容、不同的倾向、不同侧重点，都应当容许同时并存，各自发挥其特有的作用。几年前，粤剧曾经整理上演30年代的传统剧目《沙三少》，尽管整理改编还不够完善，但整理者试图通过一个纨绔恶少淫乱作恶的可耻下场，揭露封建社会的虚伪和丑恶的愿望的做法，是不应否定的。
    传统剧目的自我超越，应该力求进入雅俗共赏的高层领域。但是也应该看到，戏曲产生于民间，在民间艺术孕育下发展形成，通俗是戏曲艺术的基本品格，把戏曲引向贵族化，只会失去自己的观众。就当前戏曲观众群体的艺术素质有待提高的现状来看，传统剧目更须注重通俗易懂，又不以媚俗迎合时尚，要在通俗中求雅，在雅中有俗，做到俗而不卑，雅而不僻，面向整个社会。
    只在表层上除污去垢，甚至不加清理而原样照演的传统剧目，越来越受到观众的厌弃。当代观众要求戏曲传统剧目能够深入到心灵世界、人类感情的宇宙，去开拓丰富的人性美、人情美，使之既有感情的震颤，又有人生哲理的概括，这才是他们获得认识和审美的真正满足。因此，传统剧目的自我超越，必须从小修小改，走向改编或重铸。以传统剧目基本的素材，或取其人物，或取其某些情节，进行重新构思，创造出新的人物、新的格调来。曾经分别获全国、全省优秀剧目奖的粤剧《三脱状元袍》和汉剧《包公与妞妞》，它们改编古典名著取得成功的经验，鼓舞了我们对戏曲传统剧目不断勇进，不断超越的信心。改编传统剧目道路非常广阔，大有可为。
    戏曲是立体的综合艺术，它的发展史，就是不断综合的历史。从汉代杂技、歌舞同台演出起，到唐代定期庙会，说书、表演、木偶戏、武打、歌舞的汇集，到南戏滑稽戏同院本，各种技艺的结合，经过凑集到融合的过程而逐步形成戏曲艺术。朝朝代代，综合从不停止。今天，新时代的要求，艺术的大综合更需大力发扬。实现传统剧目的自我超越，必须重视综合，在纵向继承的基础上，通过横向吸取，广泛融合来丰富自己，使现代科技同传统技艺结合起来；使各种艺术包括外国舞蹈、民间艺术、杂技魔术、话剧电影等，都渗糅进来。在纵的统一下，形成纵横交织、绚丽多姿的新的戏曲艺术。在表演艺术上，要博采众长，以高、精、难、新的表演技艺，为表现人物服务，从而呈现新的气派、新的风貌。
    由编、导、演、音乐、舞台美术组成的一个相互默契、通力合作的创作群体，是促进传统剧目顺利实现自我超越的保证。潮剧《张春郎削发》编、演的经验表明，正是由于它有了这样一个思想统一、目标一致、团结合作的创作群体，因而从整理改编到排演的全过程中，能够集思广益，发挥积极创造精神，使剧本整理不断完善，表演艺术不断丰富。
    戏曲界有句行话：“戏担人，人担戏”，准确、生动地说明了编剧同演员、剧本同表演相依为体的辩证关系。剧本为表演提供了用武之地；表演以其技艺把平面的形象，变为可视、可听的活动立体，在戏曲演出活动中，很多时候，表演为剧本增添了意想不到的迷人光彩，戏曲编剧同表演艺术家，在艺术上亲密无间的密切合作的优良传统，应该发扬光大。倘能如此，戏曲传统剧目的自我超越，将是功到垂成。