潮剧及其经典剧目 – 潮汕文化网-实时追踪传统民俗习俗文化新闻资讯信息网站！

▼

　潮剧——一株土生土长的艺苑之花，它植根于粤东农村，形成于民众之中，以浓郁的泥土气息和亲切的俚音乡情而得到广大群众的喜爱。其曲调委婉动听，地方风味十足，既能演出符合观众欣赏习惯与审美情趣的传统戏，也以生动表现城乡普通人的当代生活而见长。因此，潮剧不仅在粤东附近广为流传，且足涉闽赣和海南琼岛，从偏僻的乡村到繁华的羊城、佛山等地，均有它的热情观众和忠实知音。
　　潮剧的形成有深厚的历史，原是节日期间民众自娱的一种艺术形式，后从载歌载舞发展到有故事情节，剧目有民间传说、历史故事、神话鬼境，及除暴安良的侠客戏，受到群众欢迎。如：五十年代，潮剧曾二次赴京汇报演出，以璀璨的“宝石”和“奇葩”而享誉京华。文革结束后的1987年秋，北京开办“首届中国艺术节”，广东潮剧院以经典剧目《张春郎削发》参演，受到京津旅居的广东老乡及专家和观众们的好评，著名戏剧理论家张庚平生喜爱潮剧，时隔二十多年后在首都重新看到潮剧，喜不自禁，柱着拐杖前往看戏。观后则连声称赞潮剧“后继有人，大有希望”。
　　提及经典潮剧《张春郎削发》，还有一段不平凡的经历。1980年，广东潮剧院一团到澄海新溪演出时，有位曾经作过演员的老艺人拿来一本用旧账簿本抄写的潮剧演出本《张春兰舍发》，要献给剧团。当时剧院编剧之一林淳钧先生，是位深谙民间文化遗产价值的高手，于是剧团用当时市值不菲的200元人民币作酬金，送给这位老艺人。
　　这个从野地里捧出来的演出本，扉页上还写有“老三正顺香大宝班”班名，是个曲白科介俱全的本子，但它已辍演好几十年了。无巧不成书。海陆丰正字戏的陈宝寿先生，当年就演过《张春郎削发》一剧。不过那仅是个提纲戏，只有对白与做工。老艺人赠献的《张春兰舍发》本，应该是“张春郎”的音讹。“舍发”与“削发”虽可通用。但削发是被强制剃下的，当以削发更为切合。此剧原本情节芜杂，且夹有“神仙老虎鬼”的情节，一经编剧李志浦的增删和编辑，去粗取精，巧挑包袱，重新结构，戏就焕发出异采来了。整理的提纲出来后就吸引了导演吴峰、黄瑞英和团里艺术骨干们的兴趣，于是编、导、作曲一干人通力合作；立下宏愿一定要把它磨琢成器，推上劫后(粉碎“四人帮”)回苏的潮剧舞台，于是编导们不辞跋涉专程到海丰农村访问了陈宝寿先生。老戏骨陈宝寿则热情地传授了“捧茶”和“追殿”两场中的极为生动的做工与排场，使这个戏表演立为生色。
　　 1982年12月8日，《张》剧在地都戏院彩排，幕布初揭后，光采已甚悦人。编剧李志浦兴奋得彻夜不眠，遂吟诗一首曰：
　　寒涛吟月五更天，何事红楼人末眠?
　　一个春郎饶傅粉，十年巧妇添花钿。
　　《张》剧的演出至1990年，此前走南闯北，晋京越岸，一个地方戏的剧目，竟受到了众多兄弟剧种的青睐而广为移植，是潮剧有史以来所罕见的胜事。据统计，《张》被移植成越剧、粤剧、琼剧、川剧、湘剧、楚剧等。并且还发表在1987年4期国家级刊物《剧本》上。此后根据《剧本》的发表本而移植的剧种，就难以统计了。1984年，香港志佳电影公司和中日新闻社还将此剧合拍成彩色宽银幕电影，被东南亚广东籍华侨所热爱。
　　《张春郎削发记》还获得了1985年广东省优秀剧本二等奖，1986年获广东省鲁迅文学奖；1987年获广东省剧协“创作重奖”。
　　潮州乡土艺术的魅力和深厚生命力，通过《张》剧显示出来了。当时中日艺术研究院剧研究员朱颖辉也赋诗一首：
　　潮音袅袅动情思，正是荔红瓜熟时。
　　春草春郎堪并美，古树新花又一枝。